Ángel Burbano

Bares... ¡Qué lugares!

2012-01-29T19:02:00.002+01:00

Recientemente hemos despedido a uno de los locales musicales más emblemáticos de Zaragoza, la Estación del Silencio. Cualquier loa o agradecimiento que salga de mí, está de más ante lo que ha supuesto este sitio para la cultura aragonesa.

Sin embargo me inclino a una reflexión: el cambio tan ominoso que están experimentando los bares musicales de esta ciudad. Antes, estos sitios de encuentro, suponían el acicate agitador de la cultura de la urbe. Artistas, intelectuales y gente de toda ralea, se mezclaban en un crisol de enriquecimiento mutuo que hoy se da cada vez menos. No eran simples dispensadores de alcohol, allí cundía el tacto humano, el calor de una conversación o la mirada cómplice que te dice que no estás solo.

De un tiempo a esta parte la situación ha cambiado. Pocos sitios quedan así. Ciertamente, todavía se prodiga la música en directo en algunos bares. Y eso hace mucho, pues este arte es el lenguaje universal y forma con ello un nexo de unión paroxístico para la sensibilidad.

Ahora bien, en una ciudad eminentemente comercial, sin relevos generacionales artísticos musicales, la desaparición de locales como la Estación, entristece las almas cálidas de la cultura aragonesa.

En una época en la que vivimos bajo el imperio del Vellocino de Oro, hay que clamar por el Arte y la cultura. Éstos son el alimento contra la alineación del Ser Humano. Por eso es ahora, en tiempos tan delicados, cuando debería surgir el auténtico artista, la unión cultural como savia de la persona. No abogo por creadores mistagogos, pero tampoco por productos exclusivos para su venta, sin otro propósito que el de vender. Para mí, como artista que soy, creo que toda obra se sustenta en dos pilares básicos: mensaje y sensibilidad. Y ahora que las cosas están mal, sobre todo para el Arte subvencionado estatalmente, conviene mirarse adentro y sacar lo mejor de cada uno. Si eso sucede, volverá a crearse esa mentalidad colectiva de agitación cultural. Y de esta manera, al unirse frente a un buen ron y con buena música, a la postre alimentará la necesidad de abrir “garitos” como la Estación del Silencio.

Me dicen que los padres de la extinta criatura, emprenden nuevas hazañas similares por tierras mejicanas. Ellos han calado hondo en nuestra ciudad. Ahora otros lares puede que supongan un buen caldo de cultivo. ¡Suerte!

Pide un deseo.

2012-01-20T11:41:00.002+01:00

Los deseos se pueden hacer realidad. Como el de aquella damisela temerosa de perder su belleza natural. Alguien la escuchó y le concedió la gracia de no marchitarse nunca, nunca…

De rancio sol y luminoso abolengo.

2012-01-11T12:06:00.002+01:00

Como soy un poco pagano con las festividades religiosas, en la reciente fiesta de la Epifanía, aproveché para escaparme hacia tierras castellanas. En un viaje al pasado recalé en Sigüenza. Tenía una cita caballeresca con cierto doncel y algunas piedras milenarias. Ante la ausencia de nieve y procelosos cielos, un astro rey iluminó mis andares... a la postre, mis fotografías.

Siguiendo con la opinión de cosecha propia, por la que habida cuenta de lo poco trotamundos que soy, menos deleitosas fotos de viajes hago, me sorprendía a mí mismo con esta composición con la que abro boca del presente año.

Y es que a veces el azar produce sorpresas. Con mi teléfono móvil capté la instantánea que muestra un poco de todo, como en botica. Algo de cierto castillo que da fama e historia a Sigüenza, un caminito limítrofe a modo de epígono peregrinaje por rutas de nuestro Cid Campeador y la entrada sin invitación, del reflejo del sol a través de unas lentes milimétricas.

El resultado es lo que se ve, es decir, un mediocre remedo de lo que podría hacer imitando a mis amigos viajeros del Círculo Fotográfico de Aragón. Pero yo, empecinado en mis fantasías que no conocen fronteras, hago testimonio gráfico a la altura de un oriental furibundo de la captura exacerbada de instantáneas. A buen seguro, estos hijos del sol naciente que tanto se prodigan por Europa, harán mejores reportajes de sus viajes que yo.

La foto me parece simpática; no va más allá. Pero la puerta que abre es grandiosa, como Sigüenza. Desde luego, me apropio de la opinión de mi querido Oscar Wilde aduciendo que “la belleza está en el alma del que la mira”. De esta manera todo rincón tiene algo que mostrar... empezando por uno mismo.

Feliz año nuevo.

2011-12-29T12:37:00.005+01:00

Y qué mejor regalo, música, congelada por mi cámara. No olvidemos que alimentar el alma y el intelecto es gratificante, recomendable y hasta puede llegar a ser placentero. Y como decía una canción de BLUR, la música es mi radar.

Esta imagen lo simboliza muy bien. Tras el anonimato del artista fotografiado (se podría averiguar quién es) queda la musa que entra por los oídos.

Felices fiestas y 2012. Y todos los que vengan.

Ángel

La vida de los libros.

2011-12-17T12:58:00.003+01:00

Recientemente tuve un guiño del destino. Una anecdótica curiosidad, no muy ajena a los que pensamos que los libros (los de papel) poseen cada uno vida propia. Buceaba por Internet, rastreando los mercados culturales, al encuentro de una peculiar obra del siglo XIX, la Historia de las persecuciones religiosas, escrita por Fernando Garrido Tortosa. A lo largo de seis volúmenes se nos desarrolla con prosaica pluma y fino paladar sardónico, cómo el hombre ha perseguido y sojuzgado cualquier forma de competencia moral y religiosa, simplemente por eso, por ser una amenaza a nuestro irreductible fuero interno, o nuestra despensa crematística.

En esa navegación digital, donde el internauta encuentra lo que no espera y acaba donde no se propone, descubrí que tres de esos libros se podían descargar en formato PDF, desde recónditas direcciones ubicadas, intuyo, en Norteamérica. Efectivamente se trataban de tres volúmenes originales de esta publicación, escaneados página a página con tanta minuciosidad, que hasta aparecía el dedo humano operante “fotografiado” en una de las primeras hojas. Los libros presentaban indicios de haber llevado una vida muy movida. Suposición que ratifiqué cuando descubrí que habían escaneado hasta los registros del lugar a donde pertenecían estos tres ejemplares. Mi asombro fue regocijante al leer que correspondían, nada menos, que a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Este detalle me hizo pensar; no precisamente en esas vidas que recorre un libro editado, donde no se sabe por qué manos pasará ni qué ojos le leerán. Me acordé ipso facto de los formatos digitales para leer, que tan de moda están ahora en esa eclosión exacerbada por las nuevas tecnologías. Y así me di cuenta, de que la comodidad de leer y guardar un libro que ocupa unos pocos kilobytes, no contempla la vida que recorre cada ejemplar editado en papel.

Cuando tenemos en las manos una obra material, podemos intuir el desgaste de su existencia, oler el tiempo… Pero en el mundo virtual, la vida de un ejemplar, no es más que un archivo etéreo, que no nos contará más que su fecha de creación y su posterior modificación. Y con el riesgo de perderse en la infinitud de archivos digitales que vamos almacenando en nuestros discos duros. La vida de estos libros electrónicos, no se palpa pero se extravían con más facilidad. No se mojan, no se queman pero se pierden de la vista con destreza y puede que desaparezcan del todo, devorados por un virus de última generación.

La vida de los libros se acorta en aras de su funcionalidad, eso está bien desde luego. Pero siempre habrá, espero, un ejemplar de papel, para ser leído simplemente con luz y ojos. Con una vida excitante, desaforada y única. Atacado el documento por el paso del tiempo, que diezma las bibliotecas físicas, construimos la que será una nueva Alejandría, sin espacios y de libre acceso. Pero también, sin ex-libris, sin pétalos secos ni fotos entre sus páginas, sin rastro de su vida. Trasformado el taller de un editor clandestino o artesano asentado, en un escáner de gran calidad, los libros cobran nueva vida. No es una revolución, es una evolución: la palabra, como la energía, se transforma, se perpetúa en muchas superficies y en la memoria, ahora además de la humana, la de un ordenador…

Vampirismo ibérico.

2011-11-27T17:56:00.003+01:00

Con sólo pronunciar la palabra vampiro, el aire se enfría, la gota de sudor recorre escalofriante nuestros sueños tornándolos en lúgubres pesadillas y convierte nuestro amanecer diario en un suspiro de tranquilidad tras confirmar que todo pertenece al lado onírico de nuestra mente. La realidad no dista mucho de las peores elucubraciones nacidas de mentes calenturientas, capaces de plasmar con pulso firme y mirada torva, las mejores historias de terror que procrea la imaginación humana. Así, con este talante, me incliné a leer el contenido del último trabajo de Salvador García Jiménez. Hace un año aproximadamente, conocí la historia de su libro sobre los verdugos que había tenido la justicia española en tiempos no tan pretéritos (ver mes de septiembre de 2010 del archivo del blog). Y en esta ocasión, su prospección de hemeroteca indaga en los turbios y truculentos ambages de las leyendas y crónicas negras en torno a la sangre.

Reconozco que mi atracción se debía al conocimiento del autor y del título tan sugerente, pues he de decir que el diseño de la portada de “Vampirismo ibérico” (Editorial Melusina, 2011) no inspira mucha seriedad para la labor que esconde en sus páginas. Intuyo, quiero pensar, que el diseño pop –rayano en lo kitsch- está orientado a llamar la atención visual de mentes jóvenes. Los demás, conocemos el modus operandi de García Jiménez.

Aparentemente este estudio es una colección de asesinatos con el hilo conductor de la creencia, ya atávica en España, del poder vital de la sangre. Es decir, esa mitología alimentada por la superstición y la idea de que el preciado líquido bermejo que corre por nuestras venas, es fuente de salud e incluso juventud. Sin embargo, adentrarse por las páginas de este libro supone desentrañar la realidad de lo que fue, hasta hace poco, una creencia tan extendida, que formaba parte de la cultura de nuestra sociedad.

Desde el siglo XIX hasta hace no mucho, la medicina luchaba contra determinadas enfermedades, que hasta la llegada de su total conocimiento, eran mortales. Algunas de ellas, la tisis y la rabia por ejemplo, tenían un componente extrañamente subyugante para la mentalidad social. Y ante la desesperación de ver cómo se consume un cuerpo tuberculoso, el desafortunado enfermo podía recurrir a todo tipo de posibilidades. Una de ellas incluso, la fe en la palabrería de los curanderos que postulaban su confianza en la sangre como remedio vital. Esa desesperación por evitar lo inexorable, empujó a muchas personas a cometer delitos simplemente para aprovechar el preciado líquido de sus víctimas. Hasta que la ciencia nos abrió los ojos, el componente mágico de nuestras venas, ha movido pasiones. En muchos casos con resultados criminales como lo muestra la crónica negra de nuestra sociedad.

El libro de Salvador García expone los crímenes más osados, más siniestros y más pavorosos que se perpretaron con el motivo de conseguir materia humana para los fines de un necesitado. Pero no se trata sólo de esa España rural y atenazada por el hambre, sino que incluso las clases pudientes podían llegar a ser proclives a dotar de una magia ilusoria ese líquido que tantas veces hemos visto manar del cuello mordido por un vampiro. El autor nos esboza aquellos años en los que muchas personas, por ejemplo, iban al matadero de su ciudad para recoger lo que serían unos pocos sorbos curativos de sangre animal. A veces, yo mismo recuerdo, en gratificantes conversaciones con mis vetustos familiares, esa época bajo la batuta de la religión cristiana católica, donde no pocos saludadores hicieron peculio a base de aliviar los huesos rotos de la gente. Y a la par, llenar los huecos que dejaba la medicina frente a enfermedades como las antes citadas. Prueba de la importancia de estas enfermedades, fue la progresiva construcción de sanatorios a lo largo del siglo XX, para tratar a tuberculosos y otras dolencias que necesitaban refugio aparte para curarse. Un refugio que además, les sacara de esa entumecida posición social que los convertía en ilusorios necesitados de sangre.

Así, ante el avance de la ciencia médica, se diluía el contraste cultural del pensamiento mágico hacia nuestro vital líquido. Motor de crímenes horrendos que en muchas ocasiones inmolaban a la superstición y a la desesperación, jóvenes imberbes, inocentes que sufrieron lo indecible hasta morir a manos de sayones enviados en nombre de un enfermo que necesitaba sangre. Como un vampiro sí; una polisémica prolongación del mito del no muerto, trasladado a la simple acción abyecta de un delincuente. En las páginas de esta obra encontraremos los crímenes que volvieron a colocar la palabra vampiro en la prensa española. Un recorrido que incluye esos orígenes decimonónicos por Drácula y otras veleidades reales como Jack el Destripador, y que recala en nuestros tiempos a golpe de titular mediático.

El trasfondo del estudio de García Jiménez, insisto, va más allá de la simple recolección criminal. Las pinceladas sociales que nos muestra en sus páginas, descomponen la cultura supersticiosa y mágica que atribuía un poder desmesurado, casi sobrenatural, a la sangre. Supone pues un buen punto de partida para un tema fascinante y que no nos queda tan lejos. Desde los pánicos exacerbados hacia figuras legendarias como el sacamantecas, hasta las atrocidades de manos ensangrentadas y culpables de una muerte consumada. Seguro que el lector sabrá o recordará leyendas y asesinos de su tierra que le hacen no parecer extraño en su memoria ante la lectura de este libro. Recordamos pues que somos humanos, y como un Saturno devorador, no nos será ajeno ver ante un espejo cómo tratamos a nuestra misma especie. Convirtiendo en víctimas desgraciadas a nuestros congéneres, abatidos por manos sedosas capaces de tornar su alma, aparentemente pía, en una certera prolongación de la maldad humana.

“Vampirismo ibérico”

Salvador García Jiménez

Editorial Melusina

2011

Exposición del Círculo Fotográfico de Aragón.

2011-11-08T17:55:00.010+01:00

El día 25 de noviembre se inaugura en la Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, nº 22) la muestra que el relato de “El extraño caso del Dr Jekyll y Mister Hyde” ha inspirado en las imaginativas mentes de los fotógrafos que conforman esta asociación.

Hasta el 30 de diciembre nuestras obras permanecerán en este santuario del saber, que además, es crisol de Arte en estado puro.

Por mi parte exhibiré dos pequeños guiños a mi querido Stevenson. Algo así como una ensoñación embriagada de moda, vistiendo la dualidad que, desde mi perspectiva, puede mostrar una lectura de este relato. Habrá tantos puntos de vista como mentes exponen. Y tantas miradas como interpretaciones. El público forma parte de ellas.

Os esperamos.

http://circulofotograficodearagon.blogspot.com

Pequeñas muestras de grandes genios.

2011-11-07T11:12:00.004+01:00

La sala de exposiciones del Patio de la Infanta, de la sede de IberCaja en Zaragoza, acoge una muestra más que recomendable. Se trata de una selección de fotógrafos… pero no son unos autores cualesquiera. No me gusta hablar mucho de generaciones de artistas, salvo grupos creados ad líbitum, pero en este caso conviene mirarlos así. Da la impresión de que un carácter cultural, en determinadas épocas y circunstancias, es proclive a un elenco con raíces comunes. Y visto de esta manera, uno se rendiría a la mirada que la Hungría de la primera mitad del siglo XX, proyectó en el Arte postvanguardista.

De esa tierra y de este espacio de tiempo, se han seleccionado a unos fotógrafos que han hecho grande este Arte de la imagen. Sus nombres hacen brillar las pupilas del alma: Brassaï, Robert Capa, Martin Munkácsi, André Kertész y László Moholy-Nagy.

La idea es mostrar un pequeño elenco de artesanos de la imagen en todas sus vertientes: Capa en fotoperiodismo, Moholy-Nagy en el abstracto experimental, Brassaï como retratista de la noche que fue, los puntos de vista de Kertész, o los retratos inmortales de Munkácsi. Cada uno de ellos aportó de alguna manera, algo distinto a la fotografía. Y esa diferencia con el resto de los mortales hizo transformar el Arte.

La exposición que se puede visitar en Zaragoza hasta el 31 de diciembre, supone una pequeña selección. Un perfume visual en pequeñas gotas que a la postre dan más hambre. Hambre de sensibilidad, de ver, de soñar y de fotografiar. Y esto, en la época en que vivimos, que me atrevería a calificar de “dorada” para la divulgación del medio fotográfico, no es poco. Es un deleite.

Delectación por cierto algo oscura. Me atrevo, desde mi humildad de peatón, a criticar la distribución de la iluminación en la sala. Muchas fotografías están casi en penumbra y no creo que eso sea aconsejable para su visionado. Iluminar una obra es peliagudo. Hay que procurar que el foco al uso no se refleje en el cristal, pero el opuesto no es recomendable. Hasta tal punto, opino, que en el catálogo, las imágenes se aprecian mejor. Una publicación por cierto, bien editada y a buen precio, doce euros. Con los tiempos que corren, es digno de mención y alabanza.

El breve paseo por este grupo de artistas húngaros supone varias paradas enriquecedoras. Desde la moda (por la que muchos pasaron) hasta la guerra (le debemos mucho a André Friedman). Todavía quedan días para verles, os invito a dejaros llevar en este viaje por el tiempo. Un tiempo, que es como nosotros, Humano.

“Maestros húngaros de la fotografía.”

IberCaja Patio de la Infanta

Hasta el 31 de diciembre de 2011

Zaragoza

Vivir todavía.

2011-10-30T11:34:00.005+01:00

Decía Vilém Flusser que la única gran verdad de la vida es que el hombre, ante el momento de la muerte, se encontrará irremediablemente solo. Y que esa certeza nos acompaña a lo largo de nuestra existencia. Ningún artificio añadido, sostenía Flusser, podía librarnos de la soledad que supone dejar de existir. Un cara a cara ante el ocaso. Sin embargo, nuestra existencia no termina en el óbito físico. Todo lo contrario, nos perpetuamos en la memoria de los que nos sobreviven; el recuerdo es vida.

Flusser estaba en lo cierto. Quizá por eso muchas culturas tienen un día específico, o incluso varios, para recordar expresamente a los difuntos. Formalismos aparte, lo que importa es el recuerdo. Por eso, la persona que está abandonada de la vida, se siente más fuera que dentro del mundo. No se comunica, nadie se acordará de ella cuando ya no esté. De ahí que el hombre sea el ser vivo más comunicativo de todos. Necesitamos comunicarnos pues en esa acción hay sentimiento, hay alimento vital.

Los cementerios son lugares de encuentro. No sólo con los muertos, además con los vivos. Invito a que se visiten las necrópolis fuera de temporada. A pasear por sus calles a modo de introspección; un yoga funerario se podría decir. Es posible que hasta sea terapéutico. De esta manera, no subsanaremos la angustia mortal que aludía el conocido pensador praguense, pero nos volveremos un poco más humanos sabiendo que estamos de paso y que nuestra existencia, o lo que es lo mismo, nuestras acciones, dejarán huella. No en un túmulo florido una vez al año, sino en una eternidad, la de la memoria.

El abogado de las brujas.

2011-10-18T16:25:00.004+02:00

Un nombre brilla con luz propia en la historia de nuestro país, abriéndose paso entre las lianas y copiosas malezas de la leyenda negra que tiene popularmente gran parte de la mentalidad colectiva. Me refiero a la Inquisición española. Sin embargo, gracias a la historiografía de las últimas décadas, unos cuantos autores han aportado datos y descubrimientos de documentación, que aclaran poco a poco la realidad de esta institución tan famosa. No se trata de lavar la imagen, la profesión del historiador intenta acercarse a la verdad del discurrir de los acontecimientos en la medida de lo posible. Y en el campo concerniente a esta institución, los ríos de tinta han sido y son profusamente caudalosos.

Un danés, Gustav Henningsen, embebido por nuestra historia, ha dedicado su vida al estudio de la Inquisición europea. Pero es en el caso de España donde ha puesto más interés, abriendo paso a nuevos derroteros. En los más de tres siglos de existencia de esta institución en nuestra tierra, se produjeron muchísimos casos realmente interesantes para analizar, tanto de herejías, brujería y otros comportamientos susceptibles de pasar por la revisión de un tribunal del Santo Oficio. Pero fue en el Valle del Baztán y sus alrededores donde se fraguó una de las fiebres brujeriles más importantes de la época. A la postre, los efectos de estos acontecimientos, aún hoy en día, revisten una importancia clave para la compresión de la brujería en España y el conocimiento de la Inquisición de nuestro país.

En 1983, Henningsen publicó el trabajo, resultado de su tesis, sobre el caso del tribunal de Logroño en 1599. Fruto de rumores, falsas acusaciones y miedo provocado, apareció en toda la zona del norte de Navarra, el este de Vitoria y San Sebastián, una compleja investigación religiosa con el único fin de dar caza y captura a la “secta” de brujos que invadía la zona. Sin embargo, lo terrible del caso son los ingredientes que convirtieron una tierra de vida y creencias normales, en un sumidero de miedo que acabó con 1829 procesados. Las consecuencias fueron terribles; no sólo murió gente en las cárceles del tribunal inquisitorial de Logroño y hasta en el auto de fe, sino que aparecieron auténticos agentes sociales capaces de decidir, sin fundamentos, sobre la vida de las personas. Henningsen, navegando a través de documentos de aquella época, localiza y analiza esos agentes patógenos de la mentalidad colectiva, que acabó en una histeria provocada. Su estudio supone una reconstrucción de los hechos a traves de las personas, no de la ideología. Y en ese elenco de protagonistas brillan tres hombres, los dueños del destino de los infelices.

“El abogado de las brujas” (Alianza Editorial, 2010) refleja la convivencia moral de los tres inquisidores del Tribunal de Logroño, Becerra, Valle y Salazar. Los dos primeros, mentes celosas de su ortodoxia, se mantienen siempre aferrados a una tenaz superstición institucionalizada en los preceptos de la Iglesia Cristiana Católica. El tercero, Salazar, al que el autor dedica su libro, parte más de la duda razonable que solamente se disipa con pruebas. La historia de las brujas vascas de Zugarramurdi, el Valle del Baztán, en definitiva, del Tribunal de Logroño, es la pugna entre dos formas de evaluar la realidad, de inculcar unos valores religiosos con sentido común. El resultado de este proceso modificó las posturas del Santo Oficio español. Si bien es cierto que no se evitó que derterminadas personas detenidas muriesen, se propició gracias al inquisidor Salazar, que el Consejo de la Inquisición de Madrid se replanteara los casos de brujería de otra manera. Se debatía la moral religiosa entre castigar para mantener la rectitud y mostrar ejemplo, pero a sus vez, debiendo cuidar su rigor para no ajusticiar a personas inocentes. Esta es la clave.

Henningsen propone las causas que convirtieron este caso en una “caza de brujas”. Primeramente se provocó un miedo espectral en los habitantes, debido a las prédicas de los sacerdotes y frailes del momento. El diablo se asentó en la moral y la gente comenzó a dudar de sí misma. A ese miedo se sumaron acusaciones falsas y deposiciones suscitadas incluso por las autoridades civiles. Y como guinda del terror, el estudioso danés apunta un factor determinante: los sueños de los niños. Los menores de dieciséis años, las mentes más proclives a la fantasía, aportaron sus ensoñaciones como pruebas. Este factor desencadenó una pólvora moral que alimentó la ética de los inquisidores Becerra y Valle. Como escribió Nicolau Emeric en su célebre “Manual de inquisidores”, un rumor es una media prueba. Aquí el sueño de un niño puede incluso ser una posesión del Diablo, un momento de debilidad por el que el alma o el cuerpo, se evaden hacia el aquelarre.

Con la mentalidad de un occidental de hoy en día, aparece ante nosotros la dicotomía entre brujería y brujomanía. Henningsen las diferencia muy bien y establece parámetros de estudio. Esa brujomanía, ese afán persecutorio, no es otra cosa que la discriminación contra lo distinto, lo que no nos gusta. Llámesele de muchas maneras; apostillemos, siempre se trata de la falta de respeto a la persona. La bruja como rol social, comprende un atisbo que bebe de fuentes tales como la antropología, la sociología, el folclore, la religión, la magia e incluso la psicología. En este último aspecto Henningsen se excusa abriendo una puerta para el estudio. Efectivamente, la perspectiva psicológica y psiquiátrica de la bruja es fascinante. El autor sólo aporta un caso del proceso, acerca de una mujer bruja, enmarcada dentro de una psicopatología. Me extraña que en la bibliografía del estudio no aparezcan trabajos de esta índole. Me viene a la memoria el estupendo ensayo del psiquiatra español Juan José López Ibor titulado “Cómo se fabrica una bruja” (1976). Pero como el danés concluye en su libro, la puerta queda abierta.

Hay mucho por hacer y con el tiempo aparecen documentos perdidos. Es el caso citado del importante Manuscrito de Pamplona, de Becerra y Valle (1613), descubierto no hace mucho tiempo. En su buceo documental, el erudito danés, apoya sus hipótesis en las cartas y los informes de los propios inquisidores. Los resultados de las visitas a los pueblos de la zona, la correspondencia con el Consejo del Santo Oficio en Madrid, e incluso opiniones cultas de la época que apoyan un sano escepticismo. Todo este trajín informartivo nos coloca en una posición más real, que nos acerca a esa sentencia lapidaria que tanto me gusta: aquí no había brujas hasta que se comenzó a hablar de ellas. Aplíquemonos este dicho y quizás veremos las cosas sin ambajes. Incluso hoy en día nos llevaríamos sorpresas simplemente, modificando el punto de vista. Imaginémonos a finales del siglo XVI y principios del XVII, con el Diablo campando a sus anchas.

Siempre hay un peligro de exclusión social, ese es el gran mensaje de Henningsen. Las brujas fueron las víctimas. Pero lejos de los arquetipos establecidos, este libro nos muestra lo que seguramente pasó por las cabezas de los jueces y las víctimas. Vemos así en su desnudez, el drama de la brujería cuando se convierte en la miseria humana de lo marginal y diabólico. Pero aún así, el debate siempre queda abierto para una luz de sentido común que no banalice las creencias, mire en el interior de los acusados y corrobore con pruebas lo que la creencia alimenta con simple sugestión y miedo. La Inquisición española, con sus peculiaridades, con su poder independiente, por una vez se vio desbordada por el Diablo, quizás el mismo que todos llevamos dentro sin saberlo.

“El abogado de las brujas”

Gustav Henningsen

Alianza Editorial

2010

La magia de viajar por Aragón.

2011-10-10T17:20:00.006+02:00

Se nota que se acerca la fecha de Todos los Santos. Por este día, recientemente recibí la amable invitación de colaborar con la revista La magia de viajar por Aragón. Se trataba de hablar de nuestro querido cementerio de Torrero. Un tanto como para darlo a conocer, y mostrar algunos motivos que invitan a visitarlo. No en vano, es cierto, la cultura funeraria incluye el turismo funerario. Haberlo haylo, aunque quizás, en la sociedad española, todavía se circunscribe a título individual antes que al ámbito de las agencias de viaje.

Dicho y hecho ya está disponible en los kioscos el número correspondiente a octubre y noviembre (se trata de una publicación bimensual). El reportaje son seis páginas excelentemente maquetadas. Huelga decir que la revista en general está muy bien preparada. Es uno de los mejores ejemplos de divulgación cultural aragonesa. Si a ello le sumamos una variedad de contenidos muy rica (de hecho, no todas fomentan las visitas a los cementerios), encontraremos un deleite para viajeros e interesados.

No esperéis a que se agote.

Próximamente.

2011-09-19T11:03:00.009+02:00

La venidera exposición que el Círculo Fotográfico de Aragón realizará en la Biblioteca de Aragón dedicada al Extraño caso del doctor Jekyll y Mr Hyde, me ha servido de motivo para aunar vertientes tan dispares como mi creatividad y el trabajo de moda que realiza la diseñadora Silvi (Sanctuary dark passion). La idea que fotografié y que se encuentra ya en fase de posproducción, es una traslación del concepto ambivalente del célebre relato de Stevenson. Dos mentes en una, dos personas en pugna por resaltar su preponderancia, aplicadas a la sexualidad de hoy en día. Cuando nos empeñamos en diferenciar entre los sexos, no hacemos más que atribuir roles que bien podrían corresponder tanto a la mujer como al hombre (independientemente de su sexualidad). Lejos de conceptualismos, lo que he realizado para la exposición en ciernes, no es otra cosa que un juego de moda para homenajear al célebre autor escocés decimonónico.

He contado para este trabajo con mi maquilladora habitual, Inés Rodríguez, sin la cual, es justo decir, que la sesión de fotografía no habría sido posible. Laura, mi modelo fetiche, se enfundó a través de un viaje en el tiempo, la ropa diseñada por Silvi. Gracias a esta artista del diseño gótico oscuro y la gran ayuda del Albergue Juvenil de Zaragoza, ha sido posible este reportaje, del cual veremos unas pocas muestras en la exposición que se avecina.

Mientras tanto, un pequeño adelanto revestido de un cierto glamour, para deleitarnos con la mirada, al igual que con la lectura de cualquier obra de Robert Louis Stevenson.

Lartigue: la eternidad de lo efímero.

2011-09-05T11:43:00.007+02:00

La invención de la fotografía dio visos de realidad a una de las virtudes del Arte: representar el momento, el instante y a la vez, hacerlo subjetivamente convirtiendo al autor en algo trascendental; no ya un fotógrafo, sino un artista.

Si hay alguien, que como artesano de la imagen, eleva la fotografía del instante preciso hacia parámetros sublimados de la técnica fotográfica, ese es Jacques Henri Lartigue.

Recientemente hemos podido disfrutar de su vida y obra en Zaragoza. Y cuando digo su vida hablo bien, pues Lartigue no cesó en su empeño de inmortalizar recuerdos a base de placas y negativos. Su obsesión era plasmar para siempre las imágenes que un día nos sobrevivirán. O, como él decía, subsanar esa especie de enfermedad por la que “todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria.” Con ese continum merece la pena embriagarse de fotografías que muestran estados puros del movimiento, la velocidad y la existencia. Porque eso viene a confirmar que el cambio es vida.

El fotoperiodismo íntimo de Lartigue nos introduce en su vida sin caer en el voyeurismo que también alimenta al espectador. Nos regala partes de sus días. Una vida que él mismo atesoró en fotos y más fotos, álbumes y más álbumes. De esta manera construyó un legado de sí mismo. Hizo, de hecho, lo que yo sostengo: tras la experiencia sólo queda el recuerdo y nosotros, los fotógrafos, le damos forma con esa imagen tomada cuando formábamos parte de la vida.

La inmortalidad de la acción, del movimiento vital, es el leit motiv de Lartigue. Incluso por encima de enfoques y supuestos encuadres. Desde ese punto de vista, con Lartigue se aprende fotografía sólo con verla. Algo que no todos los fotógrafos pueden decir de sus obras.

Ahora que se cumplen veinticinco años de su muerte, me quedo con el retratista de la vida que fue. Como él, comparto cierta complacencia en el pasado, retroalimentando el futuro más que necesario. Y aunque no le alabe el gusto en todo, reconozco y aprendo del maestro y su obra, hasta el vértigo del momento que llega a producir estar vivo.

Una cruz blanca sobre fondo rojo.

2011-08-23T11:34:00.013+02:00

Este año el Destino me ha llevado a Suiza. Estaba quizás predestinado. Un compañero de andanzas deportivas, llevaba tiempo anunciándome sus intenciones de emigrar al país alpino. Sé que no volverá, le deseo lo mejor, se lo merece. Yo sin embargo he vuelto de mi periplo, pues haciendo honor a la dicotomía entre turista y viajero, siempre que emprendo un viaje espero regresar.

Como peregrino profano adentrándose en tierras desconocidas, uno se guía por los arquetipos que conoce previamente de la cultura que va a visitar. En el caso de Suiza, algunos tópicos se inclinan reverencialmente ante lo que creo es una globalización más. El país que posee ciudades consideradas como de mayor calidad de vida en el mundo, no escapa a los vicios y las virtudes de Occidente. Algunos jóvenes haciendo botellón ensuciando jardines y calles, policía aduanera malencarada, focos urbanos centrados en el turismo irredento y por supuesto pobreza; el mal acuciante de la eterna crisis de la desigualdad.

Un país aislado de la tremebunda historia de Europa. Enmarcado en postales alpinas, rodeado de lo que decidí en llamar in situ “las fronteras de Dios” (si es que las tiene) nos invitó a saborear sus delicias tanto materiales como espirituales. De esta manera, su sagrada imagen deja un poso bucólico en mi asfáltica alma que me recuerda a lo que Hölderlin cantó: ese dios llamado Naturaleza, que en los Alpes se puede esquiar tanto en verano como en invierno.

Ahora, tras el reposo del viajante (que no viajero) escribo esta breve semblanza con un bolígrafo bañado en el sempiterno e inefable diseño suizo: la cruz blanca sobre fondo rojo bermellón. Y creedme, la tinta fluye suavemente y la escritura resulta sedosa al tacto, como el país helvético.

A pesar de los vicios y virtudes que algunos preconizan como síntoma de la decadencia de Occidente, llevaré en mi memoria un vergel montañoso lacustre, aromatizado por olores a queso y fino paladar lechoso, mientras paseo por la historia viva de vetustas calles en Basilea y Lucerna, en tanto un bohemio oriundo le regala una obra de Herman Hesse a mi compañera de viaje.

Como su historia, creedme, entrar y salir del mundo suizo, puede ser una aventura que hay que vivir para contarla. Como algún día seguramente hará mi compañero deportivo tras años de vida en un viaje alpino sin retorno, pero bajo la misma bandera: una cruz blanca sobre fondo rojo.

Próximamente.

2011-08-08T16:24:00.003+02:00

La creatividad no se toma vacaciones. Ya trabajamos en el próximo catálogo de Pendientuda, la marca de la diseñadora Inés Rodríguez. En breve a través de su página web y en su establecimiento de Zaragoza.

www.pendientuda.com

Buen viaje.

2011-08-05T17:09:00.006+02:00

Con pies de barro o de carne y hueso, en tierra, mar o aire. Sin principio ni final, se hace senda al avanzar.

Encuentro con dos caballeros.

2011-07-17T11:55:00.003+02:00

Hay mundos que siempre tienen una puerta abierta invitándonos a entrar. Son mundos fascinantes y el deleite placentero suele ser más poderoso que la realidad. Una vez formamos parte de ellos, encontramos no pocos alicientes para explorarlos. Y cada vez, nos van embelesando proporcionando alimento para nuestros deseos de ir más allá.

La imaginación creadora puede contener una variedad muy rica de ingredientes. Muchos de ellos tan distintos, que desconcierta verlos aunados en crisoles literarios como el que dio lugar al mito y la leyenda de la Materia de Bretaña. Un rey medieval y su mundo; una puerta abierta más rica que el simple bruñido del acero de una espada. Una lectura de evasión y a su vez prontuario iniciático para aquellos que deseen ver el reflejo de una época personificada en el ideal de la caballería.

Hay muchos caballeros medievales campeando por Europa. Incluso en España se han forjado no pocas historias y ficciones con nombre propio. Pero hay un nombre que atrae sobremanera la imaginación popular. Ya desde su aparición en el siglo XII, el Rey Arturo y su mundo han inspirado a las mentes más incisivas de la literatura europea. Y su estela, su figura, trasciende los tiempos hasta involucrarse en todas las épocas y todas las Artes. Quizá sea el cine el que ha prolongado su imaginario popular hasta nuestros días y ha dado la eternidad a ese mundo ensoñado de caballeros, damas, aventuras y magia. Pero incluso antes de darle forma a nuestros sueños, toda la corte de Camelot retumbaba por Occidente influenciando vidas y obras. Es otra de sus muchas magias, la creatividad fundada en nuestras fantasías más íntimas, dispuestas a cabalgar en pos de un mundo maravilloso.

Yo, reconozco, fui atrapado por este rey. O mejor dicho, invitado a convivir en su corte. Y de vez en cuando emprendo un viaje acompañado de algunos de sus caballeros. En esta ocasión, la invitación a adentrarse en bosques, vivir romances y deshacer entuertos, viene de la mano de dos de sus mejores hombres. Nada menos que Lanzarote y Erec.

Cada miembro de la Materia de Bretaña, como se conoce en conjunto este universo, supone un mundo por descubrir. Hablar de Lanzarote del Lago implica conocer una de las piedras miliares de la vida del Rey Arturo. Tan atrayente y tan rica es la vida de Lanzarote, que las páginas dedicadas al mismo suponen el corazón de la historia de Arturo. Una nueva versión de las andanzas del que está considerado el mejor caballero del mundo, nos llegó este año de la mano de Carlos Alvar. Un volumen editado por Alianza nos muestra los tres libros anónimos de la “Historia de Lanzarote del Lago” en una recopilación traducida con rigor y fervor artúrico.

Hablar de Lanzarote del Lago es, indefectiblemente, tratar sobre el tema del adulterio. Lanzarote, el gran caballero de la Corte del Rey Arturo, pasará al acervo cultural como el gran amante de Ginebra, la esposa del conocido rey. Este tema es trascendental; no es desde luego el único adulterio de la Materia de Bretaña, pero sí el más decisivo en cuanto que a la larga supone el fin de Camelot y de Arturo (siguiendo siempre los textos de la Vulgata, los libros tenidos como centrales de la literatura artúrica). El adulterio en este entorno ha revestido diferentes interpretaciones a lo largo de los siglos. Sobre todo con la evolución de los parámetros que imponía en cada época el “amor cortés”. Sin embargo, el final de Lanzarote es purgatorio, pues acaba voluntariamente recluido en una ermita. Por el amor de Lanzarote hacia Ginebra, la corte acaba enfrentándose a su gran caballero. Como digo, sin desvelar muchos matices, esto supone el final del Rey, en un combate letal contra su sobrino Mordret.

El gran atractivo de esta literatura es la riqueza creativa de la misma. La vida de Lanzarote ya comienza de forma mágica. Su apelativo viene de la crianza, hasta los dieciocho años, que el futuro caballero tiene de la mano de la Dama del Lago. Ésta se lleva a Lanzarote para criarlo cuando el padre del mismo, Ban de Benoic, fallece. A partir de ahí, la vida del joven es pura magia y aventura sin igual, que atrapa desde el primer momento.

El volumen que nos atañe está brevemente prologado por Carlos Alvar. Comprende una revisitación clara y directa de estos textos en prosa, claves de la Materia de Bretaña. No hay sin embargo, acotaciones ni notas en el presente texto. Algo que otras publicaciones de Alianza poseen.

Casi al unísono nos encontramos, también en la misma editorial, la historia de otro gran caballero, Erec. O lo que es lo mismo, la historia de amor entre “Erec y Enide”. Las andanzas de la caballería no estarían completas sin una dama a la que amar. Hay muchos casos de amores caballerescos en la literatura artúrica y el de Erec merece mención aparte por cierta peculiaridad. El quid de esta historia no es la forma en que se conocen y se aman la pareja protagonista, sino las consecuencias de ese amor. En una ocasión, Erec y Enide se conocen, y el amor les une para siempre. Sin embargo, y aquí radica lo curioso, la pasión es tan fuerte que Erec se entrega completamente a su amada. Tanto es así que, como a veces ocurre en la realidad, el gran caballero sólo tiene ojos y tiempo para Enide. Todo lo que no sea su amor por ella carece de importancia. O dicho de otra manera, el caballero enamorado, se olvida de ejercer las ocupaciones que requieren su condición. Esta “dejadez” mancha su reputación. Y precisamente, para limpiar de nuevo su nombre, la pareja emprende todo un recorrido aventurero y maravilloso que pondrá a prueba la relación de ambos.

La historia de Erec responde a un ideal, pues no hay que olvidar que el mundo artúrico no deja de ser una sociedad caballeresca de entrega vital al Rey (en términos espirituales y de vasallaje). Como tal han de comportarse. Esa losa, es la que espolea la reputación de Erec; mal visto al relajar los servicios de armas por una mujer. La historia es rica en vicisitudes pero además nos perfila el modelo de esposa que se debía tener en tiempos del autor de este relato, Chrétien de Troyes. Este escritor es uno de los hacedores del mundo artúrico. A él le debemos grandes relatos como el que nos ocupa. De su vida sabemos poco, pero su legado es vital dentro de los autores conocidos del mundo artúrico. Oficialmente se le reconocen El caballero de la carreta, Erec y Enide, Cligès, El Cuento del Grial y El Caballero del León. Vivió en el siglo XII francés bajo auspicios de la Corte de Champaña, con sede en Troyes. Está considerado uno de los grandes escritores medievales y a juzgar por la importancia y alcance de sus obras, no está de más decir, que sin él, la Materia de Bretaña habría sido otra.

En Erec y Enide, aparecen claramente los cánones de los comportamientos cortesanos. Plantea dudas, poco menos que matrimoniales, y se rige de forma ejemplar por la moralidad caballeresca. Basada esta, como no puede ser de otra manera, en el amor. En general, el mundo artúrico responde a los comportamientos caballerescos que se iban conformando a lo largo de la Edad Media. Al principio, con fuertes herencias paganas del mundo celta, para seguir la estela del cristianismo. No sin abandonar los ámbitos maravillosos, la magia, y las peculiaridades del Bien y el Mal, donde el Ser Humano se debate para intentar llevar una vida digna y virtuosa.

Los hilos conductores, los personajes, y la acción en sí misma, atrapan al lector en estas dos obras que por cierto, están traducidas por la misma persona. A colación de este apunte, hay que agradecer que Erec y Enide posea acotaciones y aclaraciones a pie de página, no solamente sobre la obra en sí misma, sino incluso del mundo medieval y caballeresco. Estas aclaraciones temáticas son fruto del propio Alvar con Victoria Cirlot y Antoni Rosell. Entre los tres han traducido y preparado esta pequeña joya artúrica que ahora nos llega.

Como apuntaba antes, con la Editorial Alianza podemos adentrarnos en la Materia de Bretaña guiados con expertos como Alvar, a la sazón una de las mentes más versadas sobre el tema. De hecho recomiendo para no perderse en el prolífico mar de personajes, su Breve diccionario artúrico, entre otros trabajos.

Leyendo estas páginas seguramente econtraremos nombres que despertarán nuestra memoria literaria y también la visual. Signo inequívoco de que las historias de la corte de Camelot siguen influenciando y dejando huella en nuestra cultura. A fin de cuentas, estamos en una evolución folclórica y tradicional que aúna muchos aspectos medievales. Estos dos libros, recientemente editados, son piezas clave de esta cultura literaria evolucionada durante siglos. Y ojalá, no me equivocaré, seguirá siendo así por una eternidad. El rey Arturo, según Katharine Mary Briggs (1898-1980), experta en el mundo feérico, está calificado en el folclore celta como “guerrero durmiente”. Es decir, herido gravemente por Mordret, en realidad, fue traslado a Avalón para recuperarse. El futuro pues, no es incierto. El reino no tiene fin. Y en estas páginas como las que nos atañen, encontraremos dos buenos ejemplos, dos buenos caballeros, que nos harán de estupendos guías por un mundo que, en su día, perteneció al nuestro. Quizás ahora sea de otra manera; en nuestras manos, se abre una puerta que invita a entrar. Cabalguemos entonces hacia Camelot.

“Historia de Lanzarote del Lago”

Editorial Alianza

2011

“Erec y Enide”

Chrétien de Troyes

Editorial Alianza

2011

I Encuesta Aragón Musical de la situación de la música aragonesa.

2011-07-01T14:00:00.005+02:00

Recientemente se han dado a conocer los resultados de una encuesta que, a mi juicio, es más importante de lo que parece. La asociación Aragón Musical ha sondeado, tanto a usuarios como a artistas, en cuanto a preferencias y opiniones relacionadas con el mundo de la música. Desconozco si ha habido en épocas anteriores, otros estudios de hábitos, opiniones y comportamientos dentro del ámbito musical en Aragón. Lo que sí es cierto es que estamos ante lo que posiblemente sea la primera incursión analizada incluyendo la presencia y el impacto de las nuevas tecnologías.

El estudio trata de un cuestionario muy completo delimitado en Aragón. Si tenemos en cuenta lo que nuestra región aporta a la industria musical española, merece la pena detenerse unos minutos en la lectura y comprensión de los resultados publicados. La importancia radica en una cosa: la actitud fundamenta la acción que se va a tomar. Y en eso, tanto usuarios de la música como los artistas que la hacen, son claves. Para empezar para los políticos, gestores del dinero y el apoyo a la cultura. Y también para la industria musical. Un gigante que mueve conciertos, discográficas, espectáculos, legislación de autorías, y un largo cuerpo que alimenta el intelecto, el Arte y el alma de las personas que sienten algo en su interior cuando escuchan una canción o tema musical del tipo que sea.

Ciertamente, una encuesta hay que entenderla entre líneas. Lo que muestra son tendencias. Pero conozco el mundo musical aragonés desde hace once años y sé que las respuestas y las intenciones son esclarecedoras. Es un elemento más para informarse y comprender. Hacer algo así, y sin mediar dinero, es más que necesario.

Os animo a que dediquéis un rato al informe. Estamos ante un buen termómetro interno que muestra con bastante aproximación la voz de este mundo musical, que nos pertenece y al que pertenecemos de una u otra manera.

Encuesta de la situación de la música aragonesa.

A la altura de mi andar.

2011-06-22T11:05:00.008+02:00

A ras de suelo se encuentran muchas cosas. Estamos acostumbrados a pisar restos, fases finales de una vida, escombros de existencias que el viento trae aquí y allá, cuyo destino pasa por el zarandeo de un operario de limpieza pública. Pero no todo lo que se encuentra uno en el suelo, es algo antipático a la vista.

Hace pocos días, una tarde atosigada por el bochorno de un día abrasado por el sol, vi esta escena que me invitó a ser fotografiada de inmediato. Una hoja reposaba sobre el suelo asfaltado. El contraste de dos elementos tan anodinos, me pareció subyugante. Y la fotografía resultante, cobró un significado especial para mí. Dos elementos muertos, pues la hoja no es en ese momento sino el último estertor de vida, formando una obra sublime basada en dos mundos condenados a coexistir. Además, la hoja caída, aún verdosa, posee un equilibrado diseño, tan bello que no hay fondo en su acompañamiento que desentone. Ni el terrible asfalto que, con su calor acumulado del día, la secará más rápidamente, estorba en esta bella composición.

Todo, a mi modo de ver, es fotografiable. El que observa, determina la percepción. Y ver más allá de lo evidente es el sueño que no tiene límites; es la mirada que se alarga hasta fundirse con el horizonte. De esta manera, hasta con las cosas más simples o baladíes, se puede hacer Arte.

Y en este caso, la obra artística no la hice yo, mi fotografía. La hizo una dulce hoja caída hacia el abismo de una muerte segura. Hasta que alguien o algo la haga desaparecer, la Naturaleza, nuestra sociedad asfaltada y el guiño del Destino azaroso, nos habrán dado una muestra de sencillez, de profundidad y de candor. Por lo menos, para un simple peatón que pasaba por ahí mirando al suelo.

World Press Photo 2011.

2011-06-06T11:25:00.006+02:00

No hay épocas que resulten exentas de conflictos o problemáticas. Hoy más que nunca caminamos desnortados, intentando comprender nuestro mundo a través de la vorágine informativa. Ese acto de estar informados cuesta tiempo y esfuerzo. Cualquier herramienta o apoyo que nos ayude en el conocimiento de la información, es valiosísima.

De ahí que la información que es capaz de transmitir una imagen es vital. No en vano, vivimos en la era de la Imagen en todos los aspectos. Por eso, dentro de la profesión periodística, la labor de los fotógrafos es clave. Supone la piedra miliar del conjunto del mensaje informativo que nos llega por cualquier medio. Sin ellos, los fotoperiodistas, no tendríamos ojos ante la noticia.

La obra que muestra un fotógrafo es polisémica. Primeramente supone un testimonio de alguien que estuvo en el momento indicado en el lugar preciso. Por otro lado, una fotografía transmite sentimientos. Pueden ser de muchas índoles: negativos y positivos, desde la alegría hasta el dolor. Provocando de esta manera diferentes reacciones en el observador de la imagen. El instante captado aporta vida. Es la realidad puesta ante nuestros ojos. Por eso nunca me cansaré de decir que los fotoperiodistas son más que necesarios. Sin imágenes, Internet y la prensa diaria escrita (y no digamos la televisión) se quedarían cojos y desvalidos.

Ahora tenemos la oportunidad de echar un vistazo al mundo en el que vivimos. Este planeta llamado Tierra tiene mucho para ofrecer y demasiado que cambiar. Una vez al año, en el mes de diciembre, se reúnen varios expertos requeridos para la ocasión. Pertenecen al ámbito de la imagen: fotógrafos, periodistas, artistas, galeristas... Su difícil labor consiste en seleccionar instantáneas que representan a nuestro mundo. Unas pocas son premiadas, son la punta del iceberg. Pero son representativas, son las ganadoras del World Press Photo, el gran concurso de fotografía periodística del planeta, editado recientemente en España por Blume.

Las categorías en que se dirime el concurso son variadas: desde el retrato hasta el deporte. Pero la realidad intrínseca que representan las imágenes, les reviste en muchos casos de una dureza espeluznante. La fotografía ganadora de este año en la modalidad retratos, que es portada del libro, lo dice todo. Un rostro, el de Bibi Aisha, de Afganistán, nos avisa de lo que encontraremos entre los autores premiados. Intolerancia, violencia, menosprecio sexual... Víctima de la cultura talibán, Aisha, una chica de dieciocho años, sufrió el terrible castigo en su cara por el hecho de huir, ante unas condiciones de vida esclavistas y de represión, de un marido impuesto. La clave de la fotografía es, tal como nos cuenta su autora, Jodi Bieber, la mirada, la pose de la persona. Tan natural, tan humana, que guarda la frescura de un posado, mientras nos grita y echa encima el dolor y la injusticia de su cara mutilada. Ahora, Aisha recontruye su vida y su rostro, intentando poseer una existencia digna y humana. Es lo que constantemente violamos, el derecho a ser felices.

A lo largo de las fotografías de este concurso, encontramos relatos escalofriantes y reales. No falta la violencia institucionalizada, la guerra. Tampoco los errores que cometemos con la Madre Naturaleza. Pero aún así, hay espacio para la belleza; como la de unos cisnes migratorios inmortalizados de forma casi pictórica. De la misma manera, el hombre es capaz de vencer a la adversidad. Es el testimonio fotografiado de los mineros chilenos que vivieron apresados bajo tierra, hasta que la voluntad humana les salvó la vida. Vieron la luz de nuevo, volvieron a nacer.

Viajo a través de estas fotografías por el orbe entero de paisajes y sentimientos. Hay que reconocer la labor de los fotógrafos que están ahí. Da igual quién toma la instantánea: un profesional, un paseante, una víctima, un aficionado… Poner la vista sobre esas imágenes que nos vuelven más humanos, para darnos cuenta de que en ese papel se refleja una vida… que podría, para bien o para mal, ser la nuestra. Eso es World Press Photo.

http://www.worldpressphoto.org

http://www.blume.net

Cita con Stevenson.

2011-05-25T17:27:00.006+02:00

Últimamente planea sobre mi vida Robert Louis Stevenson. Es como una sombra que se posa en mis ensoñaciones como si fuese el cuervo sobre el busto de Palas. Pero es una bienvenida presencia. El célebre autor de La isla del tesoro, me tiende su mano amiga de vez en cuando y yo me dejo llevar por su talento.

Hasta tal punto es así, que después del verano, la asociación a la que pertenezco, el Círculo Fotográfico de Aragón, le rendiremos un homenaje en la Biblioteca de Aragón, en Zaragoza, a través de uno de sus grandes relatos, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Será una cita fotográfica, una exposición de imágenes inspiradas y creadas por diversos autores que nos hemos sumergido en el mundo de Stevenson. En esta ocasión, con la fascinante introspección humana que esclarece sombras y apaga luces demasiado evidentes. Es un segundo encuentro literario del arte fotográfico. Tras la exposición que le dedicamos a Edgar Allan Poe, volvemos a desenvainar las afiladas pupilas de nuestra imaginación. El resultado, la fiesta con Stevenson, la anunciaremos a su debido tiempo.

Pero ya antes vuelve a aparecer en mi horizonte la pluma del genial creador de Long John Silver con un librito. Una nueva edición de sus Fábulas. Preludio y alimento para que me aferre a mi cámara fotográfica. De 1896 data la primera edición de estos cuentos que el propio autor no vio en vida publicados. Ahora los recuperan con alguna nueva incorporación literaria (al parecer escondida por el tiempo en una famosa Universidad) para deleite de los oscuros lectores que tiene el escritor escocés. Y digo bien, oscuros. Lejos ya del cuento para niños, para su hijastro, de un tesoro perseguido por piratas, es tiempo de crecer y descender al extraño mundo del Ser Humano. Ahí, en el subsuelo de la conciencia, se producen paradojas, absurdos y desvaríos. Esas son sus fábulas, los recovecos de una mente genial. Una maestría estética y moral, que pone ante nuestros ojos los pilares de la ética y la moral del hombre occidental. Pero hete aquí, creedme, no todo es tan fácil, ni siquiera el pensamiento... de un simio.

Os recomiendo estos breves guiños literarios, que hace unos meses vieron la luz editados por Rey Lear. Degustadlos y saborearlos a conciencia. De esta manera, al traspasar el umbral de la próxima exposición de fotografía en la que nos encontraremos, allá en la recta final de este año, se os abrirá más todavía, un mundo extraordinario. Un talante creativo tan variopinto como incisivo. Abramos entonces el tesoro que nos ofrece Stevenson, ubicado en un ignota isla desierta que todos llevamos dentro.

175 aniversario del nacimiento de Bécquer.

2011-05-11T11:20:00.002+02:00

Acostumbrado en demasía a ver vetustos obituarios, se agradecen onomásticas como la que rememoramos este año. El 17 de febrero de 1836 nacía en Sevilla Gustavo Aldolfo Claudio Domínguez Bastida. Para la posteridad, un solo apellido como el que nos ocupa. Implica mucho la simple pronunciación de este autor. Más cuando el que suscribe es aragonés y lector suyo en los años de estudiante imberbe.

Creo que Bécquer es de los pocos autores que tiene la grandeza de pertenecer a toda la cultura de la sociedad. Hasta las personas poco lectoras lo conocen. Incluso no es improbable que alguno de sus versos resuene en nuestra memoria. En mi tierra le debemos mucho. Gracias a él, nuestro folclore ha trascendido fronteras y determinados lugares reales, son ya legendarios. Por citar un ejemplo, algún pueblecito es hoy en día, todo un centro turístico brujeril de gran magnitud. Salvando las distancias, Bécquer es a Aragón, como Heminway a Pamplona.

Además Bécquer es para todos el gran poeta español del amor romántico. Regalar una estrofa becqueriana a alguien, es bendecir el día que conocimos a esa persona. Este año pues, merece la pena ser disfrutado con la memoria de este nacimiento.

Se ha hablado mucho del escritor sevillano, y su nombre va ligado al Romanticismo español. Un tema que incluso hoy, no está exento de algún debate académico. Pero lo cierto, es que la universalidad de este hombre, forma parte del acerbo cultural de todos. Y eso, lo consiguen muy pocos autores. Señal inequívoca de que su Arte corre por nuestras venas.

En Andalucía se están haciendo eco de esta conmemoración. Así que si tenéis previsto un viaje al Sur, estad atentos a la agenda, pues a pesar de haber dejado atrás la fecha del nacimiento, tenemos el resto del año por delante. Mientras, Internet nos ayudará a estar al día de lo último que se publique o emita de este genial poeta. Desde documentales (véase “Bécquer desconocido” en Vimeo) hasta homenajes de la gente que graba recitales personales de sus poemas y los coloca en Youtube. Se trata de una invitación a seguir soñando con este joven que vivió como sus versos: la misma intensidad con la que el rayo cae, venido de una cuna procelosa, para desaparecer dejando el alma desasosegada del que lo ha sentido.

Nueva York.

2011-05-02T19:43:00.005+02:00

Recién caído aparezco de cruzar el charco tras descubrir el Nuevo Mundo in situ. Con la vista mareada por la multitud de espejismos y aletargada frugalidad del turista contumaz; aclimatarse a la realidad tras un paseo por la materia de los sueños americanos. De mis múltiples apreciaciones y sensaciones de la Gran Manzana, puede, y es un riesgo para un mediocre fotógrafo de viajes como yo, que esta imagen sea el reflejo más aproximado a mi cuaderno de bitácora personal, acerca de un viaje del que suscribe a Nueva York.

Tres símbolos se graban poderosamente en mi retina. El crisol de hierro y cristal, un patriotismo innato que ya quisiera el soldado Chauvin, y lo que no se ve en la fotografía, la gente. En contra de lo que se dice, creo que Nueva York no tiene personalidad, porque son muchas y variadas las mentes que allí habitan. Ideas y multiculturalidad, bajo la batuta del sentido crematístico de la vida. En ese aspecto, esta colmena mundial, es única. En otros, es hija de la mano del Ser Humano, como en todas partes que se precie.

Quizás, en un segundo de atisbo mientras caminaba por sus calles, haya capturado este pequeño homenaje. Sin duda, una vulgar imagen deleitosa, sólo un guiño más en el mar de ojos que miran sus días.

Los ochenta.

2011-04-13T17:31:00.005+02:00

Los escaparates me atraen. Sobre todo los maniquíes. Son como humanos con la belleza prefabricada. De lejos algunos parecen personas de carne y hueso. El otro día pasé delante de un escaparate y me cautivó la disposición de dos simples cabezas. Hubiesen sido simples trozos inertes al servicio de un reclamo, pero el conjunto que se veía desde la calle, me hizo pensar en la estética de los años ochenta.

Eran dos bustos colocados en el suelo. Con las miradas perdidas, uno de ellos intentaba atravesar el cristal del escaparate. El otro estaba orientado hacia el interior, quizás hacia una pared. El cristal estaba decorado con bandas translúcidas adhesivas. Ese detalle me recordó a la estética de los años ochenta. La efervescencia del tecno propugnaba una impronta electrónica y futurista. Todo eran líneas y curvas, jugando con espacios variopintos aderezados de todo tipo de gamas de colores. Los rostros de las cabezas que vi a través del cristal, podrían haber ilustrado la portada de un disco de Heaven 17, Eurythmics o cualquier otra formación musical de la época.

Como se suele decir, las modas son cíclicas. Todo vuelve. Y en este caso, los ochenta dejaron una huella bastante firme. Su estética aún se imita, tanto en los peinados como en la música. Desconozco si los responsables del comercio que poseía esas cabezas, habrían imitado deliberadamente esta década. Tengo mis dudas, sobre todo viendo como estaba el local por dentro. Sin embargo, esa disposición de los objetos, mi punto de vista, y seguramente, un poco de suerte, han creado esta apreciación personal. El azar, aderezado con un poco de subjetivismo, puede propiciar obras de arte. Claro que hay que buscarlo, y en mi caso, siempre hay que tener la cámara preparada… aunque sea la del teléfono móvil.

Otoño.

2011-04-03T17:32:00.005+02:00

A veces me gusta llevar la contraria. Ahora que comenzamos a disfrutar de la Primavera, me acuerdo del Otoño. Estamos a dos estaciones del mismo y me parece tan maravilloso como la exultante estación actual. La única diferencia es que en el Otoño, la belleza es preludio de la Muerte, de la llegada del Invierno y del ocaso del año. A diferencia de la Primavera, que supone el renacer de la vida, de las plantas, de algunos animales y sobre todo, del reino del Astro Rey, que comienza a iluminar comiéndose las horas del reloj.

Pero el Otoño me parece igual de pintoresco y bello. Viste la melancolía y el final de los días. Alberga ese sueño que será el Invierno. La Muerte, entonces, puede ser hermosa. Algo fría quizás, pero entrañable. Porque nuestras sangres entienden los cambios de la Naturaleza y ahora, en el preludio del Verano, comienzan a bullir por nuestras arterias. El Otoño, sin embargo aviva otro tipo de sensaciones, otro tipo de colores. Invita a pasear y contemplar la hojarasca mortecina y distante de la vida, porque ya decae.

Pero cambiarán las tornas, habrá un Renacimiento. Todo es un discurrir por la sabia Madre Naturaleza. Un ciclo sin fin, eso es la vida.

Urdiendo ficciones.

2011-03-23T11:48:00.010+01:00

Hubo un tiempo de honor, acero y pesares. Curtiendo la piel a base de aventuras y no menos menesteres que conformaban la personalidad de un estamento social proveniente del ejército, del milites. De ahí nació una figura clave, la caballería. Hombres de aventuras y posterior nobleza, en busca de una vida acorde con los ideales que la Edad Media propugnaba: virtud, rectitud, honor, cristianismo... Por un lado estuvo la realidad misma, y por otro la ficción. En este último campo me evado a veces hasta el desvarío. Y en la memoria mía taciturna y soñadora, se complacen, en deleitosos sueños, caballeros, doncellas y una caterva de seres imaginarios extraordinaria. Son las novelas de caballerías, o dicho de otra manera, la literatura de evasión, de consumo, de la Edad Media.

En esa literatura, España ha dado una riquísima cosecha. Debería citar nombres con reverencia sublime, desde Amadís de Gaula hasta mezcolanzas histórico-legendarias como los cantares de gestas. Nombres valerosos y hazañas militares idealizadas, aventuras mágicas, religiosas... Es un dejarse llevar placentero. Y de entre todas esas obras, sobresale un descubrimiento más o menos estudiado. Un libro de caballerías, Don Cristalián de España. Sin decir su autor, cualquier lector lo disfrutaría como una obra más. Una narración caballeresca plagada de personajes y con unas historias entrelazadas que te mantienen ensimismado en la lectura hasta la ceguera. Ahora bien, hay un detalle interesante, esta obra, publicada por primera vez en 1545 en Valladolid, fue escrita por una mujer, Beatriz Bernal. Si nos ponemos en situación, y en el lugar de la autora, veremos que este hecho es revolucionario. En una sociedad medieval española, en la que la mujer vivía por y para el cuidado del hombre, de la casa y de la fe cristiana, es extraordinario que una mujer no sólo escribiese (pues hay más casos de novelas medievales escritas por féminas) sino que incluso publicara oficialmente un libro de andanzas caballerescas. Libros, por ende, tenidos como literatura de consumo y vulgar pasatiempo mental, reprochados por la iglesia cristiana católica española. A ese contexto, a esa autora y a esa obra, ha dedicado años y esfuerzos Donatella Gagliardi con su libro “Urdiendo ficciones. Beatriz Bernal, autora de caballerías en la España del siglo XVI.” (Prensas Universitarias de Zaragoza, 2010).

Desde mi humilde opinión, de una mente que siempre está aprendiendo, me atrevería a decir que tenemos en nuestras manos un estudio decisivo. Una puerta abierta, o mejor, un pistoletazo de salida. Gagliardi nos aproxima a Beatriz Bernal y a su obra, colocándola en el sitio que le corresponde. Su estudio está muy estructurado y nos hace comprender el contexto y la grandeza de esta autora.

Primeramente nos coloca en situación para penetrar en la época que le tocó vivir a la autora de Don Cristalián de España. El peso de una moral rígida de lo que se debía leer, no dejaba lugar a dudas. Había que alimentar el alma con todo tipo de obras y autores bien reconocidos por la Iglesia. Otros tipos de lecturas, suponían emponzoñar nuestra mente, pervertirla. Curioso el caso de las novelas de caballerías, que no dejaban de ser muchas eminentemente cristianas por sus hechuras en virtudes caballerescas, pero pródigas en ejemplos a no seguir. A saber: salidas de tono, amores lujuriosos... en definitiva, invitaciones del diablo que es mejor no leer. Y aún así, no hay biblioteca de la época que no posea un libro de esta índole. No hay imprenta ni editor que no haya publicado algún relato de caballerías. No es extraño pues, que ellas, las mujeres lectoras, alimentaran su imaginación igual que lo hacían los hombres. En este aspecto, el libro de Gagliardi es una reivindicación académica por esta escritora, Beatriz Bernal, y por las mujeres que, a pesar de las imposiciones sociales, alimentaban su ser aunque fuese en silencio.

Urdiendo ficciones abre el recorrido precisamente poniendo el dedo en la llaga acerca del poco reconocimiento historiográfico que ha tenido Don Cristalián. Por tanto, el estudio que nos atañe, es una reivindicación fundamentada en la investigación sobre una mujer y su época. La aproximación a esta novela de caballerías se hace con detallismo. Desde influencias que ha provocado en obras posteriores de otros autores, hasta el desglose de su argumento en una nutrida sinopsis. Recomendable, por cierto, leer dicho epítome con una libreta al lado, para no perderse en el bosque de nombres y aventuras.

A la par descubrimos la vida de Beatriz Bernal y la de su obra, reeditada más de una vez incluso fuera de España (es el caso de Italia). Con este viaje conocemos de primera mano la cultura y la intelectualidad de la España del siglo XVI. Los avatares de algunas imprentas y de algunos libros. Una época, donde las andanzas de estos caballeros de tinta, vivían sus años dorados en cuanto a edición y ventas. El estudio de Gagliardi realiza salidas del camino que enriquecen. Detalles históricos de la influencia narrativa de este tipo de literatura. Llegando incluso a mostrarnos la autora, inventarios de libros que conformaban algunas bibliotecas privadas. Recordemos que quien da o deja un libro, crea un legado. Hay incluso en Urdiendo ficciones, un capítulo dedicado a los personajes femeninos de la novela. Se detiene Gagliardi en un lustre feminista que hubiese dado para mucho. Pinceladas de esto da en su estudio, poniendo el énfasis en la gran labor de la escritora medieval a la hora de sortear los corsés de la época y crear una obra políticamente correcta, pero subrepticiamente transgresora; la libertad creadora de una mujer escritora, dentro de una sociedad masculina.

Una vez leído el trabajo de Gagliardi hay que reconocer la calidad de Don Cristalián y la valía de su autora. Y por supuesto, el placer de sumergirse en las aventuras de Lucescanio, el Caballero del León y todos los personajes que viven un sinfín de avatares de la existencia.

Quizá sólo un apunte negativo por mi parte, al soberbio estudio en el que nos hallamos. A lo largo del mismo hay muchas citas de referencia a otros textos, sobre todo de opiniones procedentes de variados autores. Se incluyen estas citas en su idioma original, pero sin ser traducidas al castellano (caso de párrafos ingleses e italianos). No habría estado de más traducir esos textos para los no muy versados en idiomas (caso del que suscribe este artículo). No obstante, se trata de pequeñas incursiones textuales, para apoyo de la investigación histórica que se acomete.

El resultado es esclarecedor y contundente. Un estudio necesario para una novela de caballerías, que debe entrar definitivamente a formar parte del corpus del género. Una luz necesaria para la literatura y por ende, para la grandeza de la creatividad humana, sin distinción de sexos.

“Urdiendo ficciones.

Beatriz Bernal, autora de

Caballerías en la España del XVI.”

Donatella Gagliardi

Prensas Universitarias de Zaragoza

2010

El sueño imposible.

2011-03-12T12:28:00.006+01:00

Si el sueño de la razón produce monstruos, la vigilia de la conciencia desvaría hasta la locura. Sumergirse en la hondura de nuestras entrañas puede ser un viaje que alimente la creatividad del artista. El artista, el poeta, máxima expresión de la creatividad misma; la magia de la palabra y su poder. Una vez más vuelvo al romanticismo. La elevación máxima del artesano del lenguaje.

A veces me sumerjo en el proceloso sueño de un romántico decimonónico. La riqueza de la percepción es infinita, por ello la creación artística nos pone a la altura de un dios. Aunque la bajada al Hades puede ser traumática. Un guía exquisito para ese viaje ondulante con un sabio Caronte, es Friedrich Hölderlin (1770-1843). Su poesía supone los arquetipos que alimentó el movimiento romántico, y sobre todo en Alemania, origen de esta percepción de la existencia. A nuestras mentes ha llegado un pequeño delicatessen. Se trata de “El sueño imposible (Antología poética) de Friedrich Hölderlin”, editado por Libros del Innombrable en 2010. Una selección de poemas realizada por Raúl Herrero que ha traducido y acotado Mariano Berdusán Cabellos. Pero es más, estamos ante una deleitosa traducción que ha hecho nuestro querido octogenario aragonés; como él comenta en el prólogo, disfrutando en ese encuentro con el poeta alemán y su idioma. Un regocijo en uno de los más grandes poetas alemanes de todos los tiempos.

Hölderlin sufrió en gran medida la vida. Los encontronazos con sus sueños rotos, sobre todo sus amores, a la larga imposibles e imposibilitados… Su vida es azarosa intentando vivir de su intelectualidad. Sus ingresos venían sobre todo de dar clases particulares y tutorizar jóvenes. Las últimas décadas de su vida fueron pasto de los desvaríos mentales de una mente quizás esquizofrénica. ¿Es ese el fruto de una sensibilidad desbordada en una sociedad agostadora para todos los sentidos? No creo que haya una sociedad perfecta, pero sí una sensibilidad necesaria. Es el caso de Hölderlin.

Pocos movimientos han conectado con la Madre naturaleza como el que nos trae, y Hölderlin es uno de sus máximos valedores. El amor y la obnubilación por los paisajes, por los ríos y por los hombres, es grandioso. Y cuando digo hombres, los incluyo en su entorno y en su pertenencia de donde procedemos. Lástima haberlo olvidado en nuestros días.

Los motivos de esta antología discurren por temas concretos y claves. La Naturaleza, la patria, el amor y la religión. Hölderlin, que hizo estudios de teología, admitió en su fuero interno esa querencia sublime a Dios. Un dios personal pero universal (¿hay mejor ley que el amor?). La Naturaleza cobra un tinte de deidad en su concepción del mundo y así se ve en su obra poética. Todo se basa en la bondad y en la virtud. Es una constante. Y ese es el camino a la felicidad, la comunión de los sentimientos. Uno de ellos, el amor, el más intrincado de todos. Atisbos de soledad se recogen en algunos poemas, entre ellos los personificados en Diótima, uno de sus amores terrenales, transfigurado en el célebre personaje de “El banquete” de Platón.

Pero el soñador que es Hölderlin nos habla también de la gran belleza de la comunión de la gente, el sentido patrio del pueblo. No pierde nunca la fe en el hombre. En su camino recto a través del Bien, caminando así “por senderos de bendición”.

La magnificencia de la trascendencia, los Celestes, que él llama. Alimentando siempre la conexión con la deidad, pues como dice en su poema La gloria, “la armonía está relacionada con Dios”. Ciertamente el romanticismo fue muy cristiano en sus orígenes. Pero tendiendo a un cristianismo idealizado y en concomitancia con la Naturaleza.

Además Hölderlin fue un apasionado de la Grecia clásica que tanto estudió y amó. Grecia y sus ansias de libertad cuando estaba ocupada por Turquía, fue no vano motivo romántico para muchos autores y en la persona que nos ocupa, Hiperión fructificó en su héroe trágico y a la postre solitario. Un personaje de novela que encontramos poetizado en esta antología.

El paseo propuesto en esta selección de poemas es gratificante para el acercamiento al célebre poeta. A su vez, el disfrute es exquisito. A través de los ojos de Hölderlin uno siente la comunión con la vida en su más profunda dimensión. Es un dejarse llevar por las cosas del día a día para ver más allá, ver en el interior y descubrir ese sentido total de la existencia que caracterizó al Romanticismo. Esa pertenencia al Todo que a su vez imbuye al individuo. El sueño imposible, se dice, pero seguimos soñando.

“El sueño imposible (Antología poética)”

Friedrich Hölderlin

Libros del Innombrable

2010

Carnavalesco.

2011-03-06T14:23:00.005+01:00

Andando a través de la noche, abriéndome paso por la maraña de imágenes que nos atacan simultáneamente por las calles de la urbe, me percaté de una presencia turbadora y desasosegante. Eran unos efebos que me observaban quietos y hieráticos. Un escalofrío me recorrió el cuerpo y vi pasmado su mensaje, directo y esclarecedor: ¡compra!.

Miedo se apoderó de mi talante y desconcierto en mis pensamientos al descubrir que eran maniquíes. Simples y concisos muñecos de ropa para niños. Sólo un detalle los transmutaba en seres oscuros nacidos de tinieblas espantosas. Dada la época carnavalesca, les habían colocado en sus cabezas, unas caretas que representaban animales de parajes selváticos.

Ese híbrido entre humano y animal, la iluminación tenue y sobre todo, la mirada hueca y sin ojos de las caretas, convertían un simple reclamo comercial, en una invitación para sumirse por los derroteros más terroríficos de una tienda de ropa. A la sazón, y a juzgar por la representación, toda una atracción de feria, de esas que invita a pasar miedo.

No compré ni una sola prenda, es más, me dieron ganas de salir corriendo y cerrar a cal y canto mi morada, a la vez que debería desempolvar viejas clavículas y grimorios para defenderme del Mal, siempre presente, siempre acechante.

Miraré a partir de ahora ese escaparate con otros ojos, y en la veleidad del acto de ir de compras relajadas, siempre tendré un ápice de prudencia, un pequeño recuerdo a las máscaras que me observaron; maniquíes sin vida que a pesar de todo me hablaron… y me estremecieron.

Introducción a la cultura china.

2011-02-26T12:36:00.009+01:00

Hoy China es una país, una cultura, una potencia económica que se oye por doquier más que nunca. Con cierto atisbo de miedo y resignación asumimos que cada época tiene su dueño. Sin embargo China siempre ha sido determinante no sólo en el desarrollo de Asia y el Pacífico, sino también en el resto del orbe. Su acercamiento a nuestra mentalidad, ha distado mucho de ser libre y accesible. Y son los ojos del que mira, los que a menudo llevan implícitas tenues barreras del equívoco. Por eso hacen falta personas y obras que nos cambien la forma de mirar; así descubriremos una realidad más que fascinante.

Podemos acercarnos a este país de muchas maneras. Pero la que a la postre ha sido determinante, es la que nos propuso en el siglo XIX Ernest Fenollosa (Salem, 1853 - Londres, 1908). Hijo del pianista malagueño Manuel Francisco Ciriaco Fenollosa, vivió durante periodos en Japón, llegando a impregnarse de la visión de nuestra existencia que tenían las culturas japonesa y china. Fue un amante del orientalismo y quiso que Occidente se desprendiera de sus propios prejuicios para estudiar y disfrutar de la sensibilidad china y japonesa.

Su legado intelectual sufrió el rocambolesco avatar de una vida truncada cuando no había terminado una de las obras que nos trae aquí, Epochs of Chinese and Japanese Art. Y ahora, la editorial Melusina, nos ofrece dos joyitas de sus estudios. Se trata de la “Introducción a la cultura china”, dos pequeños tratados muy diferenciados pero esclarecedores para unos ojos occidentales.

El lenguaje es un vehículo de transmisión cultural extraordinario. Y en la cultura china, revela éste un prodigio de universalidad que hoy en día, sostiene el autor, se está perdiendo en las lenguas europeas. En su estudio, Fenollosa aborda las claves para desmenuzar la gramática que China ha usado a través de los siglos para comunicarse. Y el hallazgo creo que es sorprendente. El corazón del lenguaje, de lo que esta cultura escribe y habla, es la acción, el verbo. Es decir la actividad como vida misma. El hecho de que los europeos vengamos de acotadas estructuras lingüísticas, que coartan a nuestros verbos, hace, según apunta, que la traducción del lenguaje chino a otros idiomas, haya sido hasta ahora una pérdida de sensibilidad cultural a tener en cuenta. El tratamiento que la cultura china hace de los verbos, entronca con la pertenencia humana a la Naturaleza. Se establece una continuidad que nos enriquece e incluso, convierte el lenguaje chino en un Arte. Alcanzando su máxima expresión, como suele ocurrir en casi todas las lenguas, con la poesía.

El estudio de Fenollosa se divide en dos partes. La primera, titulada “Arte y civilización” (versión abreviada de su Épocas del arte chino y japonés) es un viaje por la historia de China y cómo evolucionó éste a través de las distintas dinastías. Esto es clave porque en este devenir de imperios y jerarcas, entran en juego las grandes concepciones religiosas; a saber, confucionismo, taoísmo y budismo. Los pintores supusieron a la sazón, ser los auténticos filósofos de la estética. La pintura como poesía. De esta manera, aparecieron las formas de caligrafía a la hora de dibujar los conocidos caracteres chinos. Cada símbolo escrito, una representación ideográfica que dota a la frase de una trascendencia sublime, en la que el ser humano ejecuta acciones (verbos), que no son más que movimientos de la naturaleza misma. El arte y la literatura chinas nunca dejan de ser un continuum en ese ciclo vital. Por ende, el sujeto de la gramática china, pierde protagonismo frente al verbo. Es algo que estamos descubriendo ahora en nuestros tiempos, el lenguaje es acción. Grandes teóricos occidentales de la comunicación han desarrollado desde el siglo XX este idea. La praxis de la comunicación en el uso del lenguaje.

El segundo trabajo de Fenollosa incluido en el libro supuso en este aspecto un puente mental. Y en esta otra obrita, titulada “Los caracteres chinos como medio poético” nos explica las diferencias que separan las raíces europeas sintácticas con la escritura china. Nosotros los occidentales, más lógicos, más fríos, más ensimismados en el sujeto que realiza una acción. Oriente, siempre más próximo a la Naturaleza, procurando mantener el vínculo vital, dota cualquier comunicación, artística y comunicativa, de signos con personalidad propia. Cualquier forma de expresión oriental es poesía; pintura, escultura, escritura… Esa es la grandeza que nos atañe.

La creación de un vínculo entre el hombre y la Naturaleza a través del lenguaje chino, propició que la semántica occidental estudiara aquella literatura con otros ojos. Fenollosa cambió y amplió las miradas conceptualizadas de Occidente y nos enseñó a aprender y deleitarnos con la cultura china. Era un intelectual y un enamorado. Su vida se jalona con hitos culturales como la creación en Japón del Museo Imperial. Se puede decir que gracias a este “norteamericano de málaga”, el arte oriental se presentó en nuestras conciencias occidentales demostrando que las culturas se pueden abrazar mutuamente para delectación de los sentidos y una compresión más que necesaria. Hacen falta hombres como Ernest Fenollosa.

“Introducción a la cultura china.”

Ernest Fenollosa

Editorial Melusina, 2011

Primer disco de Segunda Piel.

2011-02-19T17:35:00.005+01:00

Tras una labor intensa de estudio ya ha salido a la luz el trabajo de la formación que lidera el cantante Carlos Morte. Para su larga duración contaron con mi trabajo fotográfico en el diseño de la carpeta. Por cierto que la modelo que posó en esta idealización rockera fue Marysa García. Actualmente es la Primera Dama del concurso Miss Zaragoza 2011; una gran modelo para un gran disco.

Si os gusta el rock clásico, encontraréis un buen alimento para vuestros sentidos en esta colección de canciones.

No hay florituras, no hacen falta. Comienza lo que seguro será una prometedora carrera.

http://www.segunda-piel.com

http://www.facebook.com/pages/MARYSA-GARCIA/180449303791

XII Gala de los Premios de la Música Aragonesa. Reportaje final.

2011-02-17T18:16:00.004+01:00

El pasado día 8 de febrero se celebró la duodécima entrega de premios de la música aragonesa. Una cita indispensable, motivo de reunión familiar y festiva del mundo de la música que nos incluye a todos: sector musical y público.

Como cada año, cubrí la gala y ya se puede ver mi reportaje completo que incluye los momentos previos, la gala misma y alguna imagen de los instantes posteriores. Podéis ver las fotografías en www.premiosdelamusicaragonesa.com

Espero que las disfrutéis.

De Costa a Costa.

2011-02-05T12:41:00.006+01:00

No soy muy partidario de celebrar las defunciones, y más tratándose de gente decisiva y vital para el devenir de la historia. Es más lógico y hasta jovial, celebrar por todo lo alto que esa persona vino al mundo, y no que lo abandonó. No obstante este año hay un centenario de especial interés, dado los tiempos en que vivimos.

El 8 de febrero de 1911 fallecía en Graus, Huesca, Joaquín Costa, uno de los grandes pensadores que ha tenido Aragón nunca. La cantidad de publicaciones y evocaciones este año, será feraz. No sé si es sintomático que nos acordemos de él, en vista de la inoperatividad política de la que adolece nuestro país desde hace tiempo. Pero desde luego es un buen momento para acercarse a la vida y obra de esta cabeza pensante de España.

Dada la proximidad del evento os recomiendo el congreso nacional “Joaquín Costa y la Modernización de España”. Al margen de las ponencias que se sucederán en la Residencia de Estudiantes de Madrid (lugar de celebración), me ha parecido interesante que todas las jornadas incluyen una mesa redonda en la que participan todos los ponentes del día. Desde política hasta sociología, pasando por agricultura y ciencia. Me da la sensación, de que el congreso intenta conectar el pensamiento finisecular español del siglo XIX con el de ahora. O dicho de otra manera, de una crisis a otra. Quizás intenta ver si las ideas de Costa son de nuevo aplicables. Sería irónico que el mejor de nuestros políticos aragoneses llevase muerto cien años. Pero qué duda cabe de que fue un hombre de principios que demostró una vez más, como pasa ahora, que la política española es una ciénaga en la que es difícil llevar a cabo acciones ecuánimes y correctas.

Os dejo el web del centenario donde podréis conocer la vida de este hombre y lo que bullía en su cabeza. Como dicho sitio es un poco exiguo podéis echar un vistazo a la Fundación Joaquín Costa también.

Y de paso, barriendo para casa, ir a visitarlo al cementerio de Torrero en Zaragoza; in situ o desde el sitio oficial. Poner flores a un muerto a veces es más lógico que regar las de los vivos.

http://www.centenariocosta.es

http://www.iea.es/000_estructura/index.php?id=25

http://www.cementerio-zaragoza.com

AKME, voces desde la Universidad del País Vasco.

2011-01-30T12:00:00.006+01:00

La Universidad del País Vasco es un punto de encuentro para el debate artístico-cultural desde hace tiempo. Es un tema que conozco. Cuando tenía dieciocho años estudié un verano en San Sebastián y llevo ya un tiempo siguiendo su editorial que, como muchas universidades, publica trabajos de lo más interesante.

Desde 2004, y con carácter bianual, se realizan los encuentros AKME (Arte, Kultura, Media) en la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad. Hace poco editaron un pequeño librito a modo de puntos de fuga para el debate que se establece entre profesores, alumnos y artistas. Se trata de siete artículos de temas diversos pero con un nexo común, el signo de los tiempos, el signo de nuestro Arte y la cultura que los produce. El hecho de que se hiciesen en la universidad respondía a incentivar al alumnado en un tema que, al parecer, no está demasiado integrado en el ámbito académico. Responde así a una demanda lógica e histórica: la universidad como ágora artística y cultural, además de aprendizaje y conocimiento.

Y la cuestión es que tanto el Arte contemporáneo, como la figura del artista, están constantemente debatidos para la actual redefinición de los términos. Estos artículos explican la situación actual y resumen lo que se propugna.

Inaki Billelabeitia reflexiona sobre la imaginería de nuestra sociedad en su artículo “Consumir y producir visualidad”. Ya desde hace tiempo todo nos entra por el ojo, el oído y el tacto. Hoy más que nunca las imágenes tienden al multimedia. Pero no sólo ellas, también la información y la creación artística. Se propugna un artista multimedia. En realidad, en muchas profesiones se postula ya esta especie de sinergia mediática (se ve en otras actividades como el periodismo por ejemplo). Ahora la imaginería, otrora exclusiva de artistas e intelectuales, pasa a formar parte del alimento cultural de la sociedad; gran cantidad de imágenes, producidas a gran velocidad. Muestra de ello es Internet, YouTube, Flickr… Por tanto, el Arte deja de ser estanco. En Aragón por ejemplo, hemos visto ya concursos de Artes plásticas con categorías definidas pero con premiados híbridos. De esta manera, el presente y el futuro pasan por este mestizaje. La pregunta es la posición del Artista frente a él mismo y frente a la sociedad. Eterna cuestión que atisba Arantza Lauzirika en su artículo “Pintando ciervos”. Las preguntas que nos podemos plantear son muchas y pocas las certezas. ¿Debe ser el Arte popular?, ¿qué es vanguardia hoy?, ¿Experimentación o naturalidad?. Quizás, como muchos pensadores a lo largo de la Historia han sostenido, el hombre lo único que hace es imitar a la Naturaleza. Me vienen a la mente en esa línea, por ejemplo, lo que opinaban Gaudí o Waldo Emerson. El primero dentro de ese ciclo de producción de la Naturaleza que es el arte del hombre, el segundo, más en la línea trascendental de la Madre Naturaleza y nosotros, hijos y deudores.

Hay una máxima que sostiene que los mensajes son universales, lo que varía son las formas de contarlos y mostrarlos. ¿Esa es la clave de todo Arte?. Por tanto, como apunta Lauzirika, los nuevos géneros visuales, están produciendo nuevos tipos de obras. ¿Es válido en el caso del Arte afirmar que el medio es el mensaje?. Yo como artista que soy, a veces me quedo descolocado. Y más cuando nos cuesta estar al día. Innegables son ya las aportaciones e influencias de las nuevas tecnologías. Casos concretos se nos muestran en estos artículos coleccionados bajo AKME. Un colectivo y un proyecto, Platoniq, que vive por la esencia de la cultura en la sociedad actual. Las relaciones y las propuestas resultantes de este maridaje dan para mucho. En especial en el campo de la música. Y a nivel de intelecto, podemos encontrar el Banco Común de Conocimientos (BCC). O dicho de otra manera, el intercambio libre y personal para nuestra realidad cultural. Desde lo colectivo (da igual, añado, sea desde lo público o lo privado) hasta el individuo, en un feedback que enriquezca. Entonces, hoy más que nunca, y gracias a Internet, todo esto y más es posible.

Es el caso del grupo musical Motorsex. Hechos a sí mismos con una originalidad apabullante. Las nuevas tecnologías favorecen esto. Además, por supuesto, de lo que la Red ha cambiado el mundo musical, tanto en la industria como en la promoción de los grupos.

La recopilación de artículos de AKME se completa con un balance de la historia de los VJs (Video Jockeys) y otro artículo sobre el street art. Este último texto, esclarecedor en cuanto a su relación con el graffiti.

Quedan lógicamente muchas puertas abiertas para miras que no tienen horizonte definido. Quizás, porque a veces hay cosas que no se pueden definir. La última palabra deberían tenerla los artistas y no los críticos o las galerías. Aunque estas últimas son las que criban el marcado de los autores. Más peso deberíamos dar a los foros académicos como bullicio de opiniones e ideas (a la postre, proyectos) y más libertad para que el público se convierta en parte de la obra artística. Para esto último vamos en el buen camino: facilidades de acceso al ámbito expositivo, interacción con ellos... a lo mejor estamos en camino de que el artista total sea un conglomerado de mayoría popular. No obstante, el origen del mensaje en toda obra de Arte, estará en su creador. La interpretación pasará por la subjetividad y el pensamiento de cada individuo. Eso, el pensamiento, es lo único realmente libre que tenemos.

http://www.ehu.es/akme

XII Premios de la Música Aragonesa.

2011-01-23T17:07:00.004+01:00

Un año más la gran Gala de los Premios de la Música Aragonesa, se celebra dentro de unos días en el Teatro Principal de Zaragoza para deleite y emoción de amantes del cultivo del oído.

Será el día 8 de febrero a las 20:00 horas. Ya se conocen los nominados a los premios. Básicamente se repiten nombres y aparecen nuevas promesas. Es la balanza del Arte musical de nuestra región. Por supuesto habrá actuaciones en directo y un homenaje. Premio especial a José Antonio Labordeta, recientemente fallecido. Para saber las categorías y sus candidatos al premio, podéis consultar el sitio web oficial. No hay ganadores no obstante, cuando de lo que se trata es de reafirmar la inquietud musical de Aragón y constatar que la creatividad bulle por doquier.

Estáis todos invitados, apresurad las entradas, quedan pocas.

http://www.premiosdelamusicaaragonesa.com

El cementerio alemán de Torrero.

2011-01-15T12:10:00.010+01:00

Recientemente descubrí una investigación realizada por el periodista Sergio del Molino que me sorprendió. Se trataba de la vida y peripecias de unos inmigrantes alemanes que, huyendo de la Primera Guerra Mundial, recalaron en Zaragoza. Lo curioso y fascinante del caso es la encrucijada histórica que tuvieron estas víctimas de la contienda y las influencias con que hicieron prosperar la ciudad.

Ya ha pasado tiempo desde que llegaron, pero su rastro perdura en lugares y sombras de nuestra cultura. Uno de esos sitios que suponen historia viva es el espacio funerario que tienen en el cementerio municipal de Zaragoza: el cementerio alemán de Torrero.

Como responsable de los contenidos de la Web del Cementerio de Torrero me puse en contacto con el autor del libro que narra toda esta historia. Con la amable colaboración del autor de “Soldados en el jardín de la paz” (Prames, 2009), el estudio al que aludo aquí, descubrí un torbellino de vivencias que ampliaron mi percepción de esa gente, hasta ahora basada en tópicos como el Colegio Alemán, el comercio de “El tinte de los alemanes”… De esta manera, de la mano de Sergio del Molino, se desentraña la historia de un grupo de personas ajeno a la ciudad, deviniendo en todo un crisol enriquecedor y anecdótico.

Os invito a leer el libro y echar un vistazo a la Web del cementerio de Torrero para animaros a visitarlo, pero sabiendo un poco más de lo que sus silenciosos habitantes nos muestran.

http://www.cementerio-zaragoza.com

http://sergiodelmolino.com

La ceguera comunicativa de la Navidad.

2011-01-08T17:23:00.005+01:00

El comportamiento de la sociedad en Navidad suele ser el mismo cada año. Las apreciaciones son subjetivas, apreciaciones de cada uno, pero el arquetipo navideño se mantiene: cenas de empresa, niños, luces y una especie de vorágine de fin de año en la que se aprieta el calendario.

Sin embargo hay signos que también se repiten y que hacen dudar del efecto filantrópico de la Navidad. Uno de esos días previos a las celebraciones, tuve que sumergirme en unos grandes almacenes alimenticios. Digamos que el momento se trataba de una hora punta en esos días de tremenda agitación cuantitativa. Y digo bien, cuantitativa que no cualitativa. Soy comunicador de estudios y por sana deformación profesional, me fijo en detalles expresivos de las personas. Ese día, lo que observé, lo que sentí, me hizo dudar de la aceptación que tenemos de la Navidad.

El ambiente en el supermercado era de lo más populoso: una gran muchedumbre encerrada entre paredes de un sótano. Desde ese subsuelo no había ventana por la que liberar la vista. Todos los que estábamos ahí, teníamos misiones específicas y había que cumplirlas en la mayor brevedad posible. No muy lejos de la lucha contra el tiempo, la celeridad en los andares de la gente iba de la mano de su carácter. Todos estábamos inmersos en la misión navideña de ese momento. El ambiente se palpaba atroz, frío, distante y apremiante. Y no había tiempo para tactos humanos, no había tiempo para el sosiego del alma. Tanto es así que con horror vi cómo determinados departamentos culinarios se convertían en túmulos de griteríos. Aglomeraciones de público asistiendo a la demanda de un acto público. La dispensadora de pan difícilmente podía controlar su histeria. Retazos de sus nervios salían por la boca a través de un lenguaje violento. Saetas envenenadas con la mirada y los gestos. Estos últimos, irradiantes de una fuerza muscular tensionada que se hacía notar en los golpes de mesa cuando dejaban las grandes cestas de pan.

Las personas no se miraban entre sí. Y si lo hacían era parapetadas detrás del escudo romano que cubre el cuerpo y asomando sólo la lanza. Como avisando a la defensiva de que no habrá diálogo si se intenta la comunicación. A su vez, moverse en ese farragoso barro humano era arduo y empalagoso. Los empujones obligaban a virar el cuerpo y los carritos bloqueaban cualquier camino recto. Es decir, como la vida misma. Las esperas, angustiosas, y el ruido, embrujo para la intranquilidad. Cajeras autómatas y unas tremendas ganas de evasión intentando ver el exterior, totalmente ausente: cualquier mirada no alcanza más de un anaquel o un transeúnte.

Visto el pequeño ecosistema formado en un día clave a horas prohibitivas pero necesarias, uno se pregunta si esto es Navidad. Rebosar hiel por la boca, andar atropellando como si fuésemos los automóviles que infestan las ciudades, y lo que es peor, ensombrecer esa comunicación que nos hace seres vivos. Lanzar mensajes violentos para que no nos ataquen, no nos distraigan, no nos impidan conseguir ese preciado alimento. Sazonar insultos con delicadas viandas, empujar excusados prontamente y arrojados al objetivo. En definitiva, convertirnos en obedientes acólitos de un espíritu ya corrupto del todo. ¿Eso es la Navidad?. Obviamente, se puede argüir que no, por lo menos para los niños. Ciertamente, por ellos está la Navidad intuyo, no por lo adultos. Ya muerto el niño que llevamos dentro, ahora corrompemos el mensaje de humanidad, de paz para convertirnos en un elemento más de estas fiestas.

Visto lo visto en aquella jornada, en la hora punta de un día clave, me pregunto si todos ven con buenos ojos la Navidad, si todos la aceptarían como tal. Si alguno preferiría quitarla. Habrá que reflexionar sobre nuestros hábitos sociales y una vez más, en nuestra capacidad de respeto y tolerancia. Feliz año nuevo.

Felices fiestas.

2010-12-22T17:15:00.007+01:00

Estamos en fechas de personalidad propia. Días de entrañables propensiones. Sobre todo con los tiempos que corren de melancólicos sueños de paraísos perdidos. En busca de una nueva felicidad, que siempre es la misma pero de diferentes olores, afrontamos el día a día.

Y a veces un buen regalo es la palabra, poseedora de sentimiento, magia y sabiduría. Por eso, para desearos lo mejor en estos días, os obsequio con una dádiva literaria.

El elegido es el poeta romántico británico por antonomasia, George Gordon Byron. Su vida fue de película, como diríamos hoy. Conquistador de corazones, hombre del día a día en constante apasionamiento. Arquetipo, en definitiva, de lo que popularmente conocemos hoy como romanticismo. Hasta su muerte estaba dentro de la obra vital; allá por tierras griegas, en una guerra en la que no llegó a luchar, debido a la intercesión de una voraz enfermedad tan ávida como sus sentimientos. Iracundia de hiel, no se lo esperó y dejó obra sin terminar.

No es fácil encontrar su legado literario en español, pues que yo sepa, toda su obra sólo se ha recopilado una vez en conjunto. Fue en Argentina, en 1973. Hasta hoy sólo tenemos selecciones sueltas en diferentes ediciones.

El poema que os regalo es una obrita que me encanta porque en unos pocos versos reúne los arquetipos del romanticismo: amor, muerte, autodestrucción, trascendencia… Y además está traducido por el cubano Gabriel de Zéndegui. Hombre de letras y política, de vida zigzagueante y conocedor de escritores ingleses. Quizás, la persona indicada para traducir a un poeta como Lord Byron.

“Si amor perdura” es una muestra del caleidoscopio sentimental de un romántico como tal, que a pesar de vivir intensamente, poblaban su interior recovecos ocultos tras sombras, llenos de insondables desazones. A lo mejor, para subvertir ese proceloso sentimiento, Byron vivía cada día como si fuese el último. Tanto es así que cuando le hicieron la autopsia, se dice, su joven corazón de treinta y seis años, parecía tener sesenta lo menos. Una energía consumida sin límites. Como su poesía. Que la disfrutéis.

Felices fiestas.

SI AMOR PERDURA  

Si al mundo sublimado en el misterio 

También va nuestro amor, y llama pura 

A las almas de allí de afán depura, 

La muerte será entonces libertad. 

Acuda con su bien al que la espera... 

¡Bendito sea el misterio!... Que su vuelo 

Levante el alma exulta y su desvelo 

Se consuma en tu fuego, Eternidad! 

¿Por qué no será así?... Cuando forzado

 Llega el hombre a la boca del abismo 

Si vacila en saltar no es por sí mismo, 

Su amor es el que le aferra a este existir. 

¡Ah!, dejadnos creer que en la otra vida 

El alma encontrará a su confidente, 

Con ella beberá en la eterna fuente, 

Y luego nunca volverá a morir.

P. M. T.

Segunda piel.

2010-12-17T23:30:00.004+01:00

El grupo musical Segunda Piel está perfilando su nuevo trabajo que verá la luz a principios del año que viene. Para este ocasión han contado con mi labor fotográfica, que se encuentra en fase de buena esperanza, para dar a luz un reportaje que ha incluido la presencia de la modelo Marysa García.

De adelanto he aquí una foto de la formación. Darán que hablar. Su rock escrupuloso de acompañamiento bien conjuntado, viste a la voz de su cantante, Carlos Morte, con la rabia de un rayo y la frescura del rocío. Eso, entre otras cosas, es el rock: una bella espada envuelta en seda.

Seda fina para los oídos.

http://www.segunda-piel.com

España, año cero. La construcción simbólica del franquismo.

2010-12-11T17:52:00.003+01:00

Sobre la Guerra Civil española, y su posterior régimen, hay una ingente bibliografía sustentada en una historiografía en constante evolución. Perspectivas varias, opiniones diversas, aparición de nuevos campos de trabajo y explicaciones disímiles que no hacen sino enriquecer la comprensión de esta etapa de nuestra historia. Este año ha aparecido un estudio concreto, basado por cierto en una tesis universitaria, que nos muestra las bases confluyentes que dieron lugar al régimen del dictador Francisco Franco. El título es concluyente: “España, año cero. La construcción simbólica del franquismo.”

Conocido es el sistema que se instauró tras la Guerra Civil. O cuando menos los tópicos del mismo que subyacen en el acerbo cultural de la época actual. Unos tiempos, los nuestros, totalmente distintos y evolucionados pero que prosiguen a la sombra de un periodo de la historia de España, todavía cercano y candente. Es pues provechoso conocer todas las facetas de esa época posbélica si queremos acercarnos a la verdad de los hechos.

Para mejorar esa comprensión, la autora Zira Box ha realizado un estudiado compendio de dos campos de trabajo historiográfico. Uno y epigráfico, trata sobre los símbolos de la mentalidad del régimen franquista que se instauró. Y bajo la piel del mismo, la autora nos cuenta el discurrir del proceso de ensamblaje de las diferentes vertientes de opinión que se unieron en un bando que acabó enfrentándose violentamente contra otro. A la vez se nos van mostrando las semblanzas ideológicas de esos pensamientos que se alzaron contra la II República y lo que es más importante y decisivo, su convivencia en el proyecto común del futuro de España. Porque tanto un bando, los sublevados contra el gobierno central republicano, como los del otro, los republicanos, luchaban por un concepto social y nacional. Este es el punto de partida del estudio que nos atañe. Y es ahí donde supone un buen acercamiento a la comprensión de un conflicto y su posterior dictadura militar.

Como en su título indica, Zira Box explica el origen y las formas de los símbolos del régimen franquista en los que perduraría una ideología durante cuarenta años. Esto incluye fiestas nacionales, monumentos conmemorativos y reparto del poder tras el final de la guerra. Esto último es muy importante pues es ahí donde se ve el peso que tenía cada corriente aglutinada bajo las fuerzas sublevadas, que luego se convertirían en el Movimiento Nacional con Francisco Franco como líder. De esta manera la autora nos guía y explica, de forma accesible, a través de esos ingredientes orgánicos que apoyaron la causa nacional. Desde posturas completamente fascistas como Falange Española, hasta defensores monárquicos, hubo un abanico de opiniones y deseos para la nueva España por la que se luchaba, que acabaron por fusionarse en un régimen único. Ese proceso de fusión aparece excelentemente estudiado en este trabajo.

“España, año cero.” supone así para el lector, una gran puerta de entrada ante un periodo de la historia de España en el que es fácil perderse entre tanta bibliografía. En constante revisitación, los puntos de vista son variados: políticos, militares, sociales, religiosos… Zira Box desgrana la base ideológica que se aplicaría a la sociedad española durante cuatro décadas. Un alzamiento militar movido por una idealización fragmentada de España, un régimen franquista basado en la sangre derramada a modo de sacrificio y un objetivo común supervisado por el dios cristiano católico.

Ese movimiento común que abanderó Franco, supuso un proceso de asimilación de las diferentes doctrinas que acabó fagocitándolas, en el sentido de que todas ellas fueron perdiendo peso ante la figura de un líder que prácticamente derivó en un sistema autárquico. Quizás ahí Zira Box podría haberse explayado más en determinados temas. Por ejemplo, las divergencias entre algunos generales del alzamiento: Emilio Mola, Queipo de Llano... O la captura y muerte de José Antonio Primo de Rivera, momento que se refleja en el libro a través de su grandiosa inhumación en El Escorial.

La nota esclarecedora final, que concluimos tras la lectura, es una aproximación a lo heterogéneo de un alzamiento contra el poder establecido republicano y una imposición rígida y violenta de la autoridad determinada tras la guerra. Las claves de lo que luego fue el Movimiento Nacional quedan magníficamente expuestas en este trabajo. Y a su vez supone la muestra de algo esencial para la comprensión de esa etapa de la historia de España: el simbolismo, la semiología de una creencia que perdura a través de un pasado materializado en una idealización física y moral. La guerra, con perdedores incluso dentro del lado ganador. La moral de una sociedad, su religión y su convivencia, salvaguardadas por fantasmas del pasado, alimento de una rigidez diabólicamente necesaria para permanecer en el poder y sostener un orden y una paz hastiadas por una lucha fratricida.

“España, año cero.”

La construcción simbólica del franquismo.

Zira Box

Alianza Editorial

2010

Diez años entre muertos y vivos.

2010-11-22T10:35:00.002+01:00

Por estas fechas del penúltimo mes del año, suelo hacer un recordatorio en mi blog. Y es la aventura que iniciamos Miguel Sanza y el que suscribe, para dar vida a un espíritu de divulgación funeraria que es el sitio web del cementerio de Torrero. En esta ocasión, además estamos de celebración: diez años en la Red.

Cuando no había espacios en Internet dedicados a cementerios, y tampoco se hacían visitas turísticas guiadas por nuestra ciudad de los Muertos, dos personas apostamos por difundir el concepto en España que confería a las necrópolis la oportunidad de ser vistas como museos de Historia y Arte. Un lugar para el reencuentro con los seres fallecidos, y una oportunidad de ver la historia pasada a través de los que la hicieron posible; los que, de una u otra manera, la escribieron en vida. Con un buen equipo de diseñadores y programadores cumplimos un sueño. Y seguimos soñando.

A fecha de hoy nos congratulamos en ser un punto de referencia para todo aquel que necesite conocer nuestro camposanto de Torrero. Creemos que lo que hay en su interior merece la pena.

Prueba de esto es la cantidad de movimiento informativo que ha tenido nuestro cementerio en las últimas semanas. De ello y mucho más informamos en el web. Como cada año, y con un futuro henchido de expectación y gusto por la cultura de ultratumba, nosotros seguiremos tomando el pulso a la actualidad y al pasado; hoy muy vivo y luminoso, en la ciudad de los Muertos.

http://www.cementerio-zaragoza.com

I Jornada sobre Trastornos del Equilibrio.

2010-11-18T01:40:00.003+01:00

Hace años, un día como otro cualquiera, el que suscribe este blog, presenció como todas las cosas que estaban en derrededor, comenzaban a girar a un ritmo espeluznante. Ante semejante vorágine irremediable, el aparato digestivo se unió en nefasta solidaridad, haciendo que todo el organismo se rindiera a la evidencia de que algo no funcionaba bien. El cerebro, ese gran campo de exploración científica, en muchos aspectos todavía ignoto, mostró un punto débil al que acostumbrarse de por vida.

Ese punto de debilidad lo acotó el médico francés Prosper Ménière en 1861; desde entonces llevó su nombre. Comúnmente conocemos estos cuadros como Vértigos. El descubrimiento fue capital para dotar a esta enfermedad de identidad propia. Identidad todavía no muy conocida pero cada vez más extendida. Un malhadado club al que pertenezco.

Desde 1995 el Hospital Miguel Servet de Zaragoza posee una unidad del Vértigo y nuestra tierra aglutina también a los afectados en torno a una asociación. Parece que cada vez más, ese diablillo que se cuela en los oídos, hace de las suyas.

Ahora en Zaragoza se va a celebrar la I Jornada sobre trastornos del equilibrio, versada sobre estas patologías de la estabilidad humana. El día será el 27 de noviembre en el mismo hospital. Comprenderá una jornada de mañana y tarde donde conocer a este reto médico en profundidad. El futuro tiene que ser muy esclarecedor, pues todavía es una enfermedad, un pequeño desliz de nuestra salud, que no se conoce bien. Un largo camino lleno de vaivenes, ni qué mejor dicho, por recorrer.

http://www.ateverma.org

Zaragoza, ciudad de Jazz.

2010-11-12T10:58:00.003+01:00

Acaba de comenzar una nueva edición del festival de Jazz de Zaragoza que se celebra en la Sala Multiusos del Auditorio de la ciudad. Una cuidada selección de grupos internaciones se dan cita para completar las noches de una urbe que bulle música en cada milímetro de asfalto. Durante un mes, varios locales nocturnos y diferentes actividades, se darán cita alrededor de este festival que en dos fines de semana nos pone a tono ante auténticos virtuosos y futuros artesanos de este fascinante mundo.

Desde Jam sessions hasta citas orientadas a niños. Todo deleite y alimento para los sentidos… y para el alma.

http://www.jazzaragoza.com

http://www.myspace.com/jazzenzaragoza

P. S. : la fotografía pertenece al concierto de Donny McCaslin Quartet, con Scott Colley al contrabajo, celebrado el jueves 11 de noviembre.

Fotografía y espíritu.

2010-11-03T11:25:00.005+01:00

El hombre suele necesitar creer. Otra cosa es la trascendencia de la vida y más aún de la Muerte. En ese más allá poblado de almas, dioses y diablos, hemos creado moradas religiosas y espacios sensoriales, dimensionales o simplemente canónicos pertenecientes a todo tipo de creencia. Ahora bien, si existe la vida más allá de la muerte, si existe algo más que un cuerpo pasajero en este valle de lágrimas, ¿sería posible que una persona de carne y hueso estableciera algún tipo de comunicación con ese más allá?. Desde siempre, lo dioses han hecho acto de presencia en este mundo terrenal. Bien por ellos mismos, bien a través de emisarios sagrados. No es coherente entonces convertir en una entelequia esta posibilidad. Sin embargo ha habido épocas y personas que se han caracterizado por esa capacidad extraordinaria de poder comunicar con la representación de esa creencia que imbuye cualquier tipo de fe. Me vienen a la memoria los chamanes de las tribus azande, los poseídos del zulú, los sacerdotes y sacerdotisas de la Antigüedad clásica... Y más recientemente los médiums espiritistas del siglo XIX.

Hay que salvar las distancias pero la esencia es la misma, comunicar con esa fe que nos alimenta. Hacerla visible e incluso palpable. Sobre el espiritismo propiamente dicho se ha escrito mucho. Principalmente porque en su día fue toda una moda y un movimiento de gran difusión. Todavía hoy quedan ecos de sus doctrinas y no está exento de análisis y críticas. Sin embargo conviene mirar un tema desde todas las perspectivas posibles. Y eso es lo que ha hecho John Harvey, experto en Arte de la Universidad de Gales, en su libro “Fotografía y espíritu” (Alianza, 2010). El título me subyugó, y más en la concomitancia que se produce con dos de mis temas preferidos. Y así fue. Me encontré con un excelente estudio del espiritismo a través del análisis de su iconografía fotográfica. Ese descubrimiento por el que el alma invisible aparece en las tomas de imágenes, de entonces y de ahora.

Si embargo las pesquisas van más allá de la simple crítica a las célebres fotografías de espíritus. Harvey analiza eficientemente, y muy argumentadamente, la tradición cristiana en cuanto a representaciones y apariciones sobrenaturales. De esta manera el libro coloca el espiritismo en su lugar correspondiente a través de la historia de la religión cristiana.

El movimiento espiritista como tal nació en Estados Unidos cuando dos hermanas de Hydesville (Nueva York) comenzaron a entablar comunicación mediúmnica con un espíritu de su casa. Se trataba de Kate y Margaret Fox, allá por 1848. Hasta entonces se creía, se quería creer, que el hombre podría comunicarse directamente con el más allá. De esta manera, el movimiento espiritista comenzó a realizar una traslación práctica desde la fe hasta la ciencia. En ese camino aparece la fotografía de espíritus.

La primera impresión puede resultarnos, incluso en nuestros días, estremecedora. Tomamos una imagen fotográfica y aparece un rostro o algo multiforme que no veíamos en el momento de tomar la instantánea. Si luego investigamos y ese rostro nos es familiar, o llegamos a saber quien es, estableceremos una prueba de la existencia de espíritus. Y por ende, de que después de esta vida... hay algo. En pocas palabras es lo que vino a demostrar el espiritismo como tal. Sin embargo, a pesar de que la fotografía era un invento reciente, las apariciones son tan antiguas casi como el pensamiento en el más allá. Por eso, el estudio de Harvey confiere al espiritismo una continuidad casi lógica entre la herencia de los parámetros sobre apariciones que se venían realizando en el Arte y la religión, con el avance de la ciencia y la tecnología. Solamente cambia el medio, pero el hecho es el mismo. Ante la aparición de la fotografía se establecen dos definiciones esenciales: la fotografía de espíritus y la fotografía espiritista. La diferenciación es capital en el estudio de este tema. El primer tipo responde a las imágenes en las que aparece un espíritu por sí mismo, es decir, que tienen su origen en la “conciencia del espíritu”. La fotografía espiritista, tiene su origen en la mediación de un médium. La diferencia es clave para abrir el camino entre los posible y lo susceptible. El debate siempre está abierto.

La trascendencia de fotografiar espíritus fue inmensa. Al margen de la controversia generada, la fotografía alimentó muchas mentes y sofocó no pocas penas. Saber que tu ser querido, recientemente fallecido, sigue vivo, que permanece cerca, es consolador y embriagador para la persona doliente. Es más, entra dentro de los parámetros cristianos; ahora lo sobrenatural y religioso, se puede fotografiar.

El hecho de que al comienzo, la fotografía estaba poco estudiada, favoreció un debate equilibrado. Si a ello sumamos los incipientes descubrimientos que se produjeron en el siglo XIX, todo es posible. El espiritismo dotó a sus experiencias fotográficas de una idioléctica propia, con el afán de creer en sus preceptos. Hubo épocas de grandes fraudes, de denostados encuentros con la crítica. Pero también hubo la querencia de creer. Y eso ha llegado hasta nuestros días con las cámaras digitales de fotografía y de vídeo.

Llegados a este punto, ¿se puede explicar todo?. Sobre la ciencia se dijo una vez que “es sincera, pero te genera incertidumbres”. John Harley despeja dudas entre líneas. Nos traza una historia del espiritismo a través de la imagen, antes y después de la fotografía. Sitúa las apariciones en su lugar correspondiente. Y nos coloca a nosotros en nuestra propia conciencia, a veces desnortada con tanta vorágine social. Por eso me ha gustado esta obra. Excelente desarrollo histórico-tecnológico de una fe, que arroja luz sobre un tema fascinante que hunde sus raíces en nuestra realidad vital.

"Fotografía y espíritu."

John Harley.

Alianza editorial, 2010.

FIZ 2010.

2010-10-25T11:06:00.004+02:00

Este mes se ha celebrado la décima edición del Festival Independiente de Zaragoza. Dos días repletos de conciertos para oídos altisonantes de gustos variopintos. A lo largo de los años, este encuentro se ha convertido en uno de los mejores festivales que tiene la ciudad del Ebro. Diez años no es poco tiempo y se merece un aplauso la labor que se hace para que cada año haya algo atractivo en este festival.

En la edición de este año, el fetichismo artístico venía de la mano de Tim Robbins. Actor de excelente calidad interpretativa y ahora enfrascado en aventuras musicales de pop y folclore norteamericano, que a decir de los críticos, cumple con honrosa calidad. También contamos con la actuación de otro grupo que pasará a la historia como el inventor del trip hop. Massive Attack actuaron por vez primera en nuestra ciudad para hacernos revivir los derroteros de una forma personalizada de ver la música. Tan personal es esta visión, que se caracterizan precisamente por contar con múltiples colaboraciones a lo largo de su obra para llevar a cabo las piezas. En Zaragoza ofrecieron un recorrido acorde con su trayectoria.

En general este FIZ fue tan ecléctico como suele ser habitual. Una buena manera de atraer a todo tipo de público con un basamento de calidad. A veces cayendo en el histrionismo musical, cuando menos para mi gusto, pero con notable criterio de selección.

Un poco a modo de regalo de cumpleaños y siguiendo mis coberturas periodísticas, pongo en Flickr el reportaje que hice para esta edición del FIZ.

Que disfrutéis las fotos, y sobre todo la música. Que nunca falte la música.

http://www.flickr.com/photos/angelburbano

Recuerdos tornasolados. Mis años gimnásticos.

2010-10-09T12:40:00.015+02:00

La fotografía me ha permitido no sólo crear Arte sino también conocer una gran cantidad de campos realmente interesantes. Interesantes por las imágenes que dan y por el enriquecimiento mutuo que conceden cuando conoces a gente que merece la pena. Uno de esos mundos que me fascinó fue el de la gimnasia rítmica. Recuerdo un torneo de las zaragozanas fiestas del Pilar al que fui, allá por octubre del 2002, atraído por la belleza de las gimnastas. Pensé, “modelos así darán grandes fotos”. Más allá de la simple pose fue todo un descubrimiento para mí. Mi Olympus E-10 apenas podía seguir, y menos congelar, los rápidos movimientos de estas chicas. Pero detrás de las sorprendentes fotos que salían encontré un mundo riquísimo y embriagador.

Mi primer año en la gimnasia rítmica aragonesa lo pasé como un aficionado a la fotografía que cubría todos los torneos que podía en busca de bellas imágenes. Mi talante periodístico daba de mí una imagen que todos aceptaban como profesional de algún periódico; por lo que no tenía problemas en hacer fotos a pie de tapete. Durante esos primeros meses fui viendo lo que conforma este deporte. Sus movimientos, sus maillots, sus maquillajes, sus reglas, su belleza, su esfuerzo, su duración (entonces torneos de más de cuatro horas seguidas) y su gente. Así conocí a Karina Dubchak. Con quince años me dio fotografías como la que encabeza este artículo. En cuanto la vi por primera vez en competición me “enamoré platónicamente” de ella. Su talante decía todo aquello que debía tener una gimnasta con dotes. Su belleza era cegadora y su cuerpo una escultura capaz de llenar el tapete. La pose de altanería con la que suelen abrir las actuaciones estas damiselas, concedían a Karina la seguridad del que sabe que es bueno, genial y va a por todas. A la postre, llegó a ser campeona de España en versión Open. Sus aptitudes, elegancia y talento fueron únicos. El destino me concedió, tiempo más tarde, la dicha de que posara para mí varias veces trabando una fotográfica amistad. Así descubrí una de esas personas que, como decía antes, merece la pena conocer.

Mi labor se estrechó más y más cuando conocí a dos personas del Club Zaragozano de Gimnasia rítmica, Susana Rueda y Mª Luisa Agerri. Ambas, madres de gimnastas y, por entonces, parte de la cúpula directiva de la citada asociación. Cuando vieron mis fotos y mi interés, no dudaron en contar conmigo como si fuese parte del club. Gracias a la difusión que dieron a mis fotografías de los torneos, todo Aragón acabó conociendo mi obra y no en vano siendo un poco el fotógrafo oficial de la gimnasia en nuestra región.

Mi labor ya no consistió sólo en cubrir torneos, ahora yo les inmortalizaba. La demanda de mis fotografías fue en aumento por lo que las vendía al módico precio de tres y cinco euros la foto más grande. Una nimiedad comparada con las fotografías de los profesionales del campeonato de España.

Desde pequeñas e incipientes gimnastas de colegio a deportistas de élite. Mi cámara estaba allí. Tuve la suerte de que algunas de ellas posaron en estudio, Elmira Dassaeva, las gemelas Kebich… Carteles de competición oficial, colaboraciones en prensa como Heraldo de Aragón, Diario Equipo, páginas web oficiales… Conforme aprendía y disfrutaba de este mundo deportivo, mi labor se comprometía más y más en retratar y dejar un buen testimonio de una de las mejores generaciones de gimnastas de Aragón de todos los tiempos. En los tres años y medio que estuve fotografiándolas, asistimos a la proclamación de campeonas de España y de conjuntos en varias ocasiones para determinadas categorías. Mi labor eso sí, se ciñó siempre a Zaragoza. Mi agenda personal y los problemas para hacer fotos en los campeonatos nacionales me delimitaron. No obstante, mi archivo se constituyó como una fuente rica y grande de aquellos tiempos.

Además de Karina tuve la ocasión de conocer y fotografiar a la que creo que es una de las mejores deportistas que ha tenido nunca Aragón. Elmira Dassaeva nació en Moscú en 1986 pero prácticamente se puede decir que es aragonesa y oficialmente de nacionalidad española. Su andadura en gimnasia rítmica fue excelente aunque en el futuro será recordada como la mejor gimnasta de aeróbic que ha tenido España. Efectivamente hablamos de una campeona mundial. Su cuerpo y genética, proveniente de familia deportista, es excepcional y la mentalidad de esta chica muestra una madurez que aúna humildad, entrega y ambición en un perfume llamado éxito. Delante de la cámara supo posar para mí intentado ambos que su cuerpo dejara a un lado la musculatura latente y mostrara la belleza y sensualidad de una beldad natural. Ese fue el reto de la sesión de estudio que le realicé. Por supuesto, nada que ver en competición, toda una luchadora por superarse a sí misma por encima de metales relucientes colgados al cuello.

También fotografié en estudio con resultados deslumbrantes a las hermanas gemelas Taisia y Lisa Kebich. Una de ellas incluso posó con un corporal dorado (también conocida esta disciplina como bodypainting), obra de mi maquilladora Inés Rodríguez, que se convirtió en toda una obra artística viviente.

En realidad, cada club tenía su estrella; entendiendo como tal aquella gimnasta que sobresalía por encima de las demás dado su talento. El Club Escuela, la gran competencia del CD Zaragozano, tenía entre otras a Carla Toha y a Teresa Vizoso. Esta última pasará a la historia, entre otras cosas, por haber formado parte de la selección nacional de gimnasia rítmica. No es un caso aislado, en mis tiempos ya vi a Cristina Dassaeva, hermana de Elmira, en similar situación. Conocí personalmente a la madre de Teresa, una madre muy encima de su hija y por supuesto preocupada por ella. La dura vida de una gimnasta de élite no es fácil. También Carla Toha fue un referente en cuanto a elegancia en sus formas y en su momento llegó a cuajar buenas actuaciones en los campeonatos de España.

El mundo de la gimnasia rítmica es todo esto y más. Por supuesto con sus grandezas y sus miserias. Pero con grandes atributos que lo hacen único. Como dijo un periodista sobre el tema, “es el único deporte que conserva la feminidad de la mujer”. Opinión que comparto y, por cierto, amplío a otro deporte como es el patinaje artístico sobre hielo.

Durante tres años y medio estuve fotografiando a nuestra gimnasia rítmica. De paso también inmortalicé a unas cuantas deportistas de aeróbic y en varias ocasiones a las chicas del club “Flip Flap” de gimnasia artística. Como suele ocurrir, la vida te obliga a elegir y en diciembre de 2005, en un festival de Navidad del Club Deportivo Zaragozano, tiré mi última “placa”.

En todos esos años aprendí mucho como persona. Viví y comprendí un deporte que siempre está en debate. Controversias deportivas, extradeportivas, de competición, por supuesto diferencias con los jueces, entrenadoras, padres y madres y ante todo gimnastas. Ellas son las protagonistas. No dejan de ser niñas al principio, para luego muchas seguir durante años compitiendo en su adolescencia. He conocido a padres de todo tipo; unos que desean que la hija se canse para dejar lo que a ellos no les gusta y por el contrario, padres y madres que alientan a sus pequeñas hasta la exasperación. Lo que por desgracia a veces se traduce en lesiones, lloros y alguna que otra pena más. En medio, la gran mayoría, padres que sonríen a sus hijas y que estas les devuelven el agradecimiento por estar allí con ellas y alimentar esa pasión por la gimnasia rítmica. Mientras, no olvidemos que son eso, niñas y que todo se hace por ellas, lo demás está de sobra. Incluso el reconocimiento que cuelga del cuello. En todo deporte, la clave está en disfrutar. Si se pierde esa ilusión y esa magia, lo demás se convierte en lastre. Además el mundo de la gimnasia rítmica tiene una ventaja añadida que pocos deportes ostentan, y se trata de estar introducidos desde edades tempranas en muchos colegios. No sólo hay cantera, hay educación. El deporte forma personas por fuera… y por dentro.

En Aragón esta práctica corre a cargo de dos grandes organizaciones, el Club Deportivo Zaragozano de Gimnasia Rítmica y el Club Escuela de Gimnasia Rítmica. En otras ciudades y localidades de nuestra tierra, se abren paso otras entidades que poco a poco van difundiendo y disfrutando de este deporte. Algunos de ellas ya cuentan con más de veinte años.

El futuro es incierto pero enriquecedor. No faltan gimnastas pero soy de la opinión de qua la calidad y madera de campeonas es generacional. Tras mis abandono como fotógrafo de la gimnasia rítmica aragonesa, vinieron años de sequía en el pódium nacional. Llegando incluso un equipo, en la categoría de más edad, a perder dicho nivel. Es cuestión de tiempo y trabajo de base hasta que aparezcan otras gimnastas excepcionales capaces de arrancar gritos en los torneos, y llevarse los más preciados metales. Después del deporte vendrá eso sí la vida misma y esos momentos tan fabulosos que pasaron con sus compañeras y amigas, sus padres, los viajes para competir… todo eso formará parte de su enriquecimiento como persona. Una de las muchas grandezas que tiene el deporte para el Ser humano.

Web oficial de la Real Federación española de gimnasia:

www.rfegimnasia.es

Miss España. Una reflexión.

2010-09-29T16:57:00.012+02:00

Recientemente hemos tenido conocimiento de una noticia acerca del popular certamen Miss España. La fémina ganadora de este año ha sido la abanderada de Teruel. Se trata de la primera representante aragonesa que gana este concurso. Si tenemos en cuenta que la primera edición del certamen fue en 1929 y dudando razonablemente de que posea esta competición un aura de blancura y diafanidad ejemplares, hay que reconocer el mérito de Aragón elevando a lo más alto a una de sus tres representantes.

Ironía aparte me alegro de que el nombre de Teruel lo porte una beldad a lo largo y ancho del país y ultramar. Una Miss es una embajadora. A sus dotes físicas, pertrechadas por la naturaleza a través de los genes, se une la labia. Si todos los ojos se ponen en ella para deleite visual, los oídos correspondientes estarán atentos en las palabras que pronuncie en todo momento esta reina. De esta manera, una “Miss” siempre tiene que demostrar que es una persona culta, que sabe estar y comportarse en cualquier situación y además llevar el orgullo de sus tierras de forma casi promocional. Esto último le vendría muy bien a Teruel si Paula Guilló, la flamante ganadora, recordara al orbe las virtudes de la tierra. A fin de cuentas, una embajadora como ella, lo es de la belleza y de la cultura. No sólo se trata de hablar bien de tu representado, sino de invitar a su conocimiento y reivindicar, en la medida de lo posible, que una tierra, cultura o localidad, merecen la pena.

Todo esto lo digo para desmitificar un poco la profesión de modelo. Ya lejos del arquetipo de maniquí (de hecho en Francia, la traducción de modelo, es lo que entenderíamos aquí por maniquí de escaparate) hay que darse cuenta de que una modelo es un puesto profesional y detrás hay una persona humana. Con más o menos cultura, otro tópico ladino, pero tan válida como cualquiera. Hay ya varios casos de modelos que acaban siendo grandes empresarias.

Cierto es que no conocemos las bambalinas del certamen de Miss España, constantemente en tela de juicio. Pero aún así, en el peor de los casos, llegar a ganarlo ha supuesto para Aragón décadas de intentos vacuos con pretendientes válidas. Algo es algo llegados a este punto. Si todo es política, Paula Guilló, ahora es embajadora de Teruel. Incluso daría igual su lugar de nacimiento o sangre medio valenciana. Si insisto, en el peor de los casos, esto es un negocio acordado, Aragón ahora tiene su peso. Y por partida doble; recuerdo que el vigente Míster España es de nuestra tierra también.

En una sociedad donde lo que se ve es lo que hay (una de las peores sentencias que ha acuñado el hombre actual), Aragón y Teruel tienen una oportunidad de oro. Quizás por defecto profesional me fío en ocasiones de la mirada y la sonrisa que esbozan estas chicas. Porque creo, como fotógrafo y artista, que la belleza en sí misma puede ser un mensaje. Ciertamente, nosotros los artistas, podemos manipular y desvirtuar ese mensaje en aras de nuestro subjetivismo, pero el canon de belleza actual, de momento es inamovible. Cuando menos, si nos guiamos por la publicidad o los cánones de estética en los que se mueve mucha gente. Otro tema por supuesto, serían las expresiones artísticas que no usan los conceptos de belleza a los que estamos acostumbrados.

Dicho esto, opino, que esa belleza como mensaje debería intentar portar algo más. Un toque de humanidad si cabe. Algo de contenido real y profundo que dignifique aún más la profesión de modelo y el título de Miss y Míster. A Teruel y a la propia Miss España le vendrían muy bien. Y para el certamen mismo supondría un enriquecimiento de su reputación. La belleza es algo más que puro físico. Y la grandeza de una persona lleva consigo la belleza interior que no se ve. La que no se puede fotografiar pero sí se puede sentir. De lo contrario, este tipo de concursos responderían a la banalización que siempre les persigue, el juego de las personas-objeto y la constatación triste de que en una sociedad todavía machista, “dos tetas tiran más que dos carretas”.

Una buena cosecha.

2010-09-23T17:59:00.006+02:00

Los concursos artísticos constituyen un pulso para el termómetro de la creatividad. Y en una época donde la fotografía se encuentra en una primavera efervescente y variopinta, las exposiciones de los certámenes se convierten en un escaparate fabuloso de lo que se cuece en las mentes de los fotógrafos. El concurso internacional Joaquín Gil Marraco, ha tenido este año 2010 una de sus máximas concurrencias de participantes, llegando a triplicar el número de autores que se presentaron en la edición anterior.

Desde este momento y hasta el 17 de octubre se puede ver en la Casa de los Morlanes de Zaragoza (Plaza San Carlos), la exposición que comprende las obras ganadoras y una pequeña selección de las participantes.

Tras la inauguración celebrada, pude comprobar que esta exposición agita mentes y conciencias más allá del simple tesón competitivo. Y aunque la asistencia en dicha jornada preliminar no fue muy concurrida, este año no cabe duda de que las obras expuestas atraerán no poca gente; simplemente estamos ante una buena edición de este premio.

Cada vez quedan menos días. Pasen y vean.

No matarás.

2010-09-12T12:49:00.004+02:00

La Muerte, uno de los ingredientes de la vida, condicionante a veces de nuestra filosofía personal, pero además, todo un universo rico en matices y opiniones. Hablar de la Muerte conlleva muchas apreciaciones y una de ellas brilla con luz propia en la jurisprudencia, el debate filosófico, ético y religioso. Me refiero a la condena que supone, en determinadas legislaciones, el castigo capital de perder la vida por haber cometido crímenes más que punibles. Se ha escrito mucho sobre la pena capital y el debate es interminable. Sin embargo en el conglomerado, o mejor dicho, la maquinaria que supone el extinguir la vida de un ser humano bajo tutela de la justicia, encontramos un elemento muy interesante. Me refiero a la figura del verdugo. La persona que, desempeñando un trabajo profesional, se encarga de llevar a cabo, con sus propias manos, la práctica de una sentencia.

En España, hasta hace unos años, la Constitución aún comprendía la posibilidad de escindir vidas legalmente en periodo de conflicto bélico. Y fue bajo el régimen de Francisco Franco cuando se ejecutó al último reo en España allá por 1974. No queda tan lejos en la memoria un oficio que socialmente no ha estado muy bien visto pero que no ha dejado de ser estudiado en nuestro país de formas tanto literarias como historiográficas. A este último campo pertenece el trabajo de Salvador García Jiménez, titulado “No matarás. Célebres verdugos españoles.” Libro publicado por la editorial Melusina hace pocos meses.

A diferencia de otros estudios sobre el tema, el autor lo que hace es mostrarnos los semblantes personales y profesionales de los verdugos que tuvo España desde el siglo XIX hasta entrar en el XX. Para ello García Jiménez se sumerge por un lado en la bibliografía existente sobre este tema y más que nunca, en las hemerotecas y archivos periodísticos de la prensa española. Este último punto es clave, pues a través del periodismo vemos como miraba la sociedad a ese trabajador que simplemente cumplía con su deber. En una España de carácter sanguíneo, ardiente en sus manifestaciones, y de una religión católica muy supersticiosa, no dejaba indiferente a nadie, ver por las calles a un hombre normal y corriente cuyo oficio consistía en matar. El libro por tanto, supone un análisis sociológico encomiable. Gracias a los periodistas, descubrimos en toda su hondura la forma de ser de la gente llana. Esa gente que forma, como llamó Miguel de Unamuno, la Intrahistoria.

La estructura y formas del estudio son directas y sin concesiones. Cada capítulo se dedica a un verdugo. Desde su nombramiento en el cargo hasta su final. De esta manera se nos muestran pinceladas de como era cada ejecutor de la justicia, su forma de ser, su visión personal del trabajo que desempeñaba, su forma de obrar e incluso la vida personal del que era también una persona de carne y hueso.

Ser verdugo en España era contradictorio. Por un lado, este trabajo de funcionario disponía de un sueldo fijo más gastos, que a más de uno le hubiese gustado disfrutar, a juzgar por la cantidad de solicitudes que se presentaban cuando se convocaba la plaza correspondiente. No en vano se trataba de una labor tranquila, si tenemos en cuenta que incluso cuando no se ejecutaba, se cobraba el salario igual. Por otro lado, llevar el sambenito de tan nefasto oficio, no era bien visto en las localidades donde se procedía a ajusticiar. Una sociedad tan religiosa veía con recelo y mal agüero a quien vivía con las manos manchadas de sangre aunque fuese legalmente. Y es que el verdugo, a su vez, se convertía en el maestro de ceremonias de un espectáculo que hacía hervir la sangre. Porque la pena de muerte, y es triste decirlo, supone también un espectáculo digno de los mejores contratos publicitarios que una sociedad, totalmente sin escrúpulos, moral y sentido común, a buen seguro sería capaz de firmar.

Imaginemos la escena, ahora ficción, otrora real. Un patíbulo con una estructura de garrote vil levantada. Sacerdotes, soldados en formación. Un reo bien atado, vestido de negro, con la cabeza encapuchada y el cuello apresado por una argolla. Un verdugo a su lado que en el momento culminante, le da vueltas a una tuerca cuya cabeza del tornillo, aprieta el cuello del reo hasta desnucarlo. Lo mejor no está si cabe en el escenario; la tensión se vislumbra en las caras de los asistentes. No poca gente apelotonada, subida a tejados y árboles. Padres con niños que asisten para dar ejemplo a los imberbes. Periodistas ávidos de la noticia. Y detrás de un condenado, que padece el frío sudor del terror que se le avecina, un hombre normal y corriente hace su trabajo.

Debates aparte, lo curioso del caso es como miraba la gente de la calle el oficio de verdugo. Esta persona tenía a menudo que soportar desmanes y salidas de tono, que en una ocasión, incluso terminaron con la muerte del susodicho operario del garrote. El libro de García Jiménez demuestra que si bien, era un trabajo estable, todo verdugo debía estar bien seguro de lo que se cocía en sus entrañas y acostumbrarse a despuntar entre los demás, sin olvidar una cierta humildad. La misma que adujo uno de ellos, Aúreo Fernández Carrasco, a la sazón ejecutor de la justicia de Madrid, cuando en una entrevista a un periodista, se excusó alegando que la que mataba realmente era la ley, no el verdugo. Para la gente no era una excusa que limpiase una moral, puesta en duda, por ser capaz de dormir plácidamente sabiendo las muertes que llevaba a sus espaldas y las que le quedaban. Quizás, muchos se preguntaran qué deleznable persona era capaz de tener un trabajo así. Pero de hecho, hasta los verdugos tienen sentimientos. Hubo quien los defendió como personas. Es el caso, no podía ser otro, que el de Vicente Blasco Ibáñez y su punzante pluma. El autor fue de los pocos que defendió a un verdugo cuando éste pidio el indulto de una reo fémina. Acción que le valió al matarife la destitución. Y hubo quien, ya tomado el cargo de ejecutor de la justicia, decidió dejarlo tras constatar que en sus entrañas no cabía plato de semejante aderezo.

Desde esta óptica, el libro “No matarás” resulta esclarecedor. Personaliza con nombre y apellidos el anonimato del sayón por excelencia, y se une a la literatura que han dedicado grandes escritores españoles a la figura del verdugo. Tanto en la ficción como en la realidad histórica que sigue dando estudios hoy en día. Alguno por cierto, con pequeños deslices que el autor de “No matarás” corrige, si bien, esta primera edición de su libro tiene alguna errata tipográfica todavía.

Echo de menos en este trabajo un final más a modo de corolario, en lugar de terminar el libro tal cual, con el telón de cierre de los verdugos de Filipinas. Y por supuesto, ya de paso, alguna fotografía o dibujo que ilustre. No por alimentar el morbo, que queda bien saciado en sus páginas, si no por pura ilustración bienvenida (además de la única imagen interior del libro que nos da un recibimiento al comienzo). En cualquier caso no etiqueto el libro ni de alegato en contra ni como apología de la pena capital. Eso lo verá el lector cuando vislumbre el pulso del autor. Me quedo con su más que recomendable semblanza de los verdugos para mostrarnos la verdad. Que no es otra que la de la carne y el hueso tanto en los que miran como en los que son mirados.

“No matarás”

Salvador García Jiménez

Editorial Melusina

2010

Inauguración de la exposición sobre el concurso Joaquín Gil Marraco.

2010-09-07T20:44:00.005+02:00

Se acercan fechas de méritos y en el caso de mi colección "Claroscuro", comenzamos con la inauguración de la exposición sobre el concurso internacional de fotografía Joaquín Gil Marraco. Las tres colecciones premiadas este año, y una nutrida selección de las obras participantes, se darán cita a partir del 21 de septiembre en la sala de exposiciones de la Casa de los Morlanes en Zaragoza (Plaza San Carlos). Estáis todos invitados a la inauguración que será aproximadamente a las 19:00 horas. La exposición durará hasta el 17 de octubre.

Espero que os gusten tanto mi obra como todo el elenco seleccionado. Hay mucho por ver.

La grúa Carola.

2010-08-25T11:29:00.009+02:00

A ras de cielo, con los pies en la tierra, se levanta un recuerdo de corazón forjado en metal como pocas veces se ve en nuestra tierra. En Bilbao, precediendo las siluetas fantasmas de vetustas industrias dedicadas otrora al mar, se impone una grúa portuaria con nombre de mujer y piel bermeja.

Hay detrás de ese nombre una historia anecdótica de suspiros. Simpática jácara que loa la belleza alegre de una joven. Ahora queda una grúa de cincuenta y nueve metros de altura, nacida en 1954.

Por aquella época se sucedían los avances en la construcción naviera que hizo necesario el uso de grúas más potentes y con capacidad más pesada (las llamadas grúas “cigüeña”). Sobre todo cuando por entonces ya se empezaba a soldar en tierra en lugar de usar los roblones para construir los cascos de los buques de hierro. Una grúa con nombre femenino, como era costumbre, fue la primera y más poderosa en España, construida para estas necesidades técnicas. Se llama Carola y vive en Bilbao.

Lo romántico, ya legendario, es la belleza ausente. En vida de Carola, la férrea dama de la ría de Bilbao, el trajín era incesante. Orillas con industrias y casas sombreando las aguas. Desde tempranas horas, un sonido martilleado componía la serenata de un mundo marino en constante crecimiento. Pero a la vez turbio, oscuro y mojado, negro gris repantigado en las nubes, denso en invierno para dar paso a un eterno remanso en nuestros días.

Dicen de entonces, que todas las tardes atravesaba la Ría bilbaína, en el bote de pasaje de la Misericordia, una joven de gran belleza. Tal era su gracia por los dioses concedida, que el tiempo se paraba y el martillo de las manos, daba paso al del corazón de los trabajadores, que se subían a la grúa para verla mejor y piropearla. La joven, se llamaba Carola. Y por ella, se bautizó a la que hubiese sido un simple instrumento más del progreso industrial, para convertirla en la mayor lisonja que se puede dispensar a una mujer. La eterna presencia de una belleza, que por unos momentos, alegraba el soniquete fabril de los trabajadores del mar.

Ahora, pasamos ante ella, cerca de la antigua casa de bombas del astillero, y miramos alto, mientras quizás buscamos un espectro alojado en los recuerdos de esos hombres, que a buen seguro nunca olvidarán, ni a la joven encantadora de corazones, ni a la hábil artesana de piel metálica.

Las peregrinaciones de Larra. Una visita al Museo del romanticismo.

2010-08-10T11:13:00.018+02:00

El siglo XIX fue un periodo convulso, agitado pero muy rico en la vida española. Si repasamos lo que aconteció en nuestro país podemos encontrar todo tipo de pasajes en el devenir de la Historia y nuestra cultura. Capítulo aparte merece lo hondura que el movimiento romántico tuvo en España. Desde 2009 contamos de nuevo en Madrid con un punto de encuentro con el pasado, un viaje en el tiempo. Tras ocho años de reformas, el Museo del romanticismo abrió sus puertas de nuevo. Era una cita a la que no podía faltar y que os aconsejo encarecidamente. Tanto si os gusta el romanticismo como si no es así, encontraréis en este edificio un museo real y exquisito que os transportará a otra época como si realmente no hubierais salido de ella.

En el número 13 de la calle San Mateo, afluente de Fuencarral, encontramos un edificio que data de 1776. En una calle estrecha y azotada por el sol, casi pasa desapercibida su fachada entre tanto vetusto edificio. Pero no es casual su ubicación, es un emplazamiento con historia. Sobre un terreno del marqués de Matallana, el arquitecto Manuel Rodríguez concibió lo que hoy vemos. A partir de ahí levantaron los cimientos de una edificación, a modo de palacio neoclásico, que nunca dejaría de ser remodelada con el paso del tiempo. El inmueble en sí, ha pasado por varios propietarios hasta llegar a nuestro días de la mano del Ministerio de Cultura. Sin embargo, su vida y sus contenidos se deben a manos privadas, se deben sobre todo a la iniciativa de un hombre. El “padre” de esta casa-museo es Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer (1858-1942). El que fuese segundo marqués de la Vega-Inclán está considerado una de las personas que más influyó en lo que hoy llamaríamos turismo español. Tantos esfuerzos dedicó a esta labor, que el rey Alfonso XIII creó en 1911 la Comisaría Regia del Turismo, de la que Vega-Inclán fue su máximo hacedor. De hecho, el 21 de junio de 1921, en lo que hoy es el Museo del romanticismo, se instaló este organismo. Más tarde, en 1924, se inauguró el museo como tal, dedicado al romanticismo español.

El museo fue desde su creación un punto de encuentro y de memoria. Una vista atrás y por supuesto, una exposición, quizás homenaje, a los que dieron sentido a esa España decimonónica. Los fondos del museo salieron de manos del propio Vega-Inclán. A partir de ahí se fueron sumando donaciones y préstamos, hasta tal punto que hoy en día la recreación de una época es casi exacta. Todo lo que encontramos en su interior es real. Los muebles, eso sí, han visto cómo se sustituía su tapicería que, salvo alguna excepción, adolecía del paso del tiempo y el uso.

La limpieza, pulcritud y organización se intuyen nada más entrar. Un esplendoroso blanco baña paredes y escaleras. El signo señorial se anuncia como la enseña de todo el edificio. De hecho, al llegar a la recepción del museo, ya apreciamos una pequeña salida al fondo, que desemboca en un coqueto patio interior. Blanco también, y adornado con alguna que otra planta, pero no siempre accesible al visitante. Poco a poco, conforme avance el despertar del museo tras el largo periodo de restauración, el viajero podrá percibir la belleza de todas las salas de esta casa. Mientras tanto, sólo el sol baña esa estancia, ese pequeño espacio interior. A partir de ahí, unas albas escaleras nos conducirán a ese mundo, a ese viaje que en su día fue el romanticismo; ahora, nosotros somos los convidados.

Como decía antes, estamos en el interior de una casa, y como tal, la componen, digamos, habitaciones. La distribución de las veintiséis salas del edificio es temática. Son los grandes temas del siglo XIX; Guerra de la Independencia, literatura romántica, usos y costumbres de España y por supuesto, recreaciones de habitaciones de los hogares de la época. Cada detalle guarda en sus entrañas la realidad de una época pasada. El recorrido supone para el visitante la invitación a una casa como si fuésemos a participar en ella. Imaginemos los grandes salones donde tomaremos una taza de café o incluso podamos esparcirnos en un baile con nuestra pareja asida por la cintura mientras miramos a sus ojos, cual vista enervada por las pasiones. Véase la fotografía de la sala de baile. De colores rosados preeminentes. Amplios espacios con un piano de madera de ébano realizado en París para la ocasión. Y la ocasión era Isabel, hija primogénita de Fernando VII. De ahí que el piano ostente el escudo real. Será otra historia, por supuesto, la sucesión al trono de un rey que tuvo dos hijas. En medio, una cuestión de política real: que la descendencia suba al trono. Hasta Fernando VII era difícil que una mujer heredara el trono antes que los hijos, hermanos o sobrinos del fallecido monarca (Ley Sálica). Pero desde la aprobación de la Pragmática Sanción, ya no fue óbice para una mujer reinar. Aun a costa de conflictos bélicos… Hay, desde el comienzo del recorrido del museo, una explicación constante a esa historia de España tan ajetreada. Pero, como hemos dicho, todo el siglo XIX cabe en un edificio.

Lo singular se torna anecdótico. Es el caso de este rey del que hablamos. En una pequeña sala nos deleitamos con sus objetos de uso cotidiano. Su neceser de viaje y su retrete. Lujoso asidero para unas nalgas reales, que como todo trasero, hablan de vez en cuando aireando opiniones que nadie quiere escuchar. A destacar el salón comedor (ver fotografía) realmente cuidado y de elegante belleza.

Hay no obstante diferentes bellezas en las habitaciones. Las alcobas son la imagen viva del tiempo. Especial atención y delectación merece la de la señora de la casa. La mujer de nuestras vidas. Lástima no poder ver el conjunto más de cerca para apreciar las esquinas que escondían espejos y pinturas, pues el paso al interior es escueto. Nos hacemos a la idea de lo acogedora que es y nos ensimismamos en su intimidad. De similares sensaciones se embriaga uno en la alcoba del varón. Presidida por un gran espejo basculante y una cama que nos recuerda que las personas de aquella época no eran tan altas como nosotros. Hay detalles femeninos y varoniles a tener en cuenta. Navajas de afeitar, ropa, escupideras, armas... Sí, digo armas. Ahí llegamos a uno de los fetichismos por antonomasia del Romanticismo español. De todos es bien sabida la muerte por amor de uno de los grandes periodistas de nuestra cultura, Mariano José de Larra. Y aunque no sea justo decirlo, dados los tesoros que alberga el museo, se convierte su muerte en uno de los reclamos principales. Más de una habitación está dedicada a las grandes plumas del romanticismo español y sus obsesiones. Una de estas salas la preside Larra. Primeramente con dos cuadros, uno de ellos el famoso retrato pintado por José Guitérrez de la Vega. En una esquina de la estancia, con poca luz y protegidas por cristales, descansan una pareja de pistolas catalogadas popularmente como “cachorrillos”. Su tamaño es pequeño y solamente un disparo huye del cañón que portan. Perece ser que se trata de las pistolas que tenía Larra en su casa y que a través de sus familiares han llegado hasta nosotros. Digamos que sean o no las auténticas, una de ellas debió de escuchar de cerca el latido compungido del escritor, el estertor de un corazón ahogado previamente en su desesperación. Ahí, en su presencia nefasta, asumen con arrogancia el leve devaneo de una vida enfrentada al ocaso a través de una oscuridad ciega. Y no son vanas estas palabras. Cuando menos en esa sala del museo donde se rememora el suicido como tema de un movimiento vital y artístico. Tres cuadros de pequeño tamaño nos muestran ese... ¿absurdo, salida, error? No es sitio este reportaje para tal debate. Nos quedan sus obras, sólo apostillaré eso.

No desespere el viajero pues hay salas más alegres, como la del costumbrismo andaluz o la habitación de juegos de los niños. Los niños decimonónicos jugaban a ser grandes pero con la fragancia de su edad. ¿Es posible eso? Saltaban, sabemos, de la niñez tardía a la adultez, sin pasar casi por la adolescencia. Pero no se puede pedir a un niño que no lo sea y eso, los románticos lo sabían. La fantasía, las muñecas, las recopilaciones de cuentos, la naturaleza... A veces miro los retratos de esas criaturas y parece que otean el futuro, su futuro. "Ya llegará, no os adelantéis al mañana. El mañana os alcanzará." Muñecas, cartas, diferentes juegos… todo lo que un niño necesita para su esparcimiento, además, de lo más importante, sus compañeros, no lo olvidemos nunca.

Hay en esta ruta romántica salas de lo más curiosas. Una de ellas es una salita de estar habilitada para fumadores. Es una sala peculiar. Es la que más transporta la imaginación a otros lugares del mundo. Concretamente a sitios exóticos, cercanos a lo paradisíaco. Es algo muy típico de la imaginación romántica; el gusto por lo exótico, caracterizado a veces de oriental, de musa fémina sensual. Inspiradora y fin último de las consecuencias. Me viene a la memoria el retrato de George Gordon Byron, el célebre poeta inglés, vestido a las maneras orientales. En el museo romántico, tertulias habría entre esas cuatro paredes pobladas de niebla en un olor insondable de fuego vegetal consumido a golpe de latido. La evasión a veces se comporta como la locura, pues se corre el riesgo de deleitarse tanto en ella, que ya no hay regreso posible.

Al final del paseo recalamos en una sala dedicada a instruir al visitante acerca del propio movimiento. Presiden la habitación mesas informáticas que a través de pantallas táctiles explican e ilustran el romanticismo. Su función la acometen con cariño. Hacen el tema accesible y hasta atractivo en sus pilares más populares. Cuando menos, los que han llegado hasta nosotros transportados y asumidos por nuesto acervo cultural. Qué mejor para terminar la visita que contemplar unas láminas variopintas, sentarnos en unos sofás para hojear libros o ver un pequeño “teatrillo” multimedia con escenas cotidianas de lo que un día era la vida en España.

El museo además cuenta con una predisposición cultural encomiable; sala de conferencias, archivo… y todo auténtico de época. Constituye una aproximación al romanticismo y una reivindicación. Más allá de los tópicos que resuenan en el interior de nuestras mentes, de la palabras que escribimos cuando ciertas emociones se aproximan, y sabiendo que forman parte de nuestra herencia cultural; allí, entre ensoñaciones y pasiones, se mide el gran azote de los sentidos, una época única, vital y decisiva. Ahora, enmarcada en un viaje al pasado, con sólo traspasar, una vez más, el umbral que nos separa de lo que se presenta ante nosotros.

http://museoromanticismo.mcu.es

La vida de los piratas.

2010-07-24T08:07:00.008+02:00

Uno de los temas históricos que más ríos de tinta produce es el de la piratería caribeña del siglo XVII. Extraña es la tendencia del ser humano a mostrar interés e incluso admiración, cuando no delectación, por las actitudes dañinas frente a la vida y frente a los demás. Es decir, hacer el mal. Porque lo curioso de este caso es que la piratería como tal, la que cualquier persona piensa cuando se la imagina, proviene nada menos que de un posicionamiento de lucro, criminalidad y violencia, que nos muestra una realidad totalmente distinta de lo que popularmente creemos.

Yo, confieso, me apasionan esos piratas. Aquellos hombres que se lanzan a la delincuencia con el mero objetivo de vivir lo mejor posible, hasta que la muerte los alcance. Expertos marineros y hedonistas inconclusos. Sus fechorías, increíbles a la par que atroces, han dado muestras de lo que la tenacidad y la sagacidad humanas, son capaces de conseguir, aunque sea al otro lado del bien. Historia real y literatura figurada, nos llegan desde hace siglos para fascinarnos con otros mundos, otros mares y otros hombres, muchos de ellos únicos y con vidas irrepetibles. Por ello llevo unos cuantos libros devorados sobre el tema, y ahora, uno recién editado, me recuerda e ilustra cómo eran, cómo vivían y cómo pensaban estos ladrones del mar (y de la tierra).

Hay que reconocer que existen muchos estudios sobre este asunto. Y si el escritor no peca de trivialidades, y cumple con su tarea investigadora, se puede hacer una anatomía, cada vez más precisa, sobre la piratería, no sólo caribeña, también de otras tantas no menos importantes. Por tanto, los ojos con que abro cada libro que el destino pone en mis manos, intentan no tanto dejarse sorprender como aprender un poco más acerca de este tipo de personas.

Stuart Robertson es el autor de un libro sobre piratas caribeños. Suena a déjà vu. La idea que aporta Robertson es intercalar textos originales sobre piratas, corsarios y filibusteros, contando las facetas más conocidas de ellos. O dicho de otra manera, indagar en los tópicos piratas a través de la gente que habló sobre ellos o los conoció. Ahí hay un exceso quizás, pues gran parte del libro se basa en el desmenuzamiento de uno de los estudios clave de este tema, como es el de la Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas. Atribuido a Daniel Defoe (aunque con dudas al respecto) el libro recoge datos, andanzas y juicios de la piratería allá por el siglo XVII y sobre todo el XVIII. El libro de Defoe, que firma como Capitán Charles Johnson, es una de esas referencias imprescindibles a las que todo interesado acude para conocer a los “enemigos del mundo”, como se hacían llamar. No quiero reprochar que la obra de Robertson sea un epítome del susodicho libro de Defoe, pero es la fuente a la que más acude.

Salvado este hándicap, la idea de Robertson es más que decente. Va directo al grano y nos muestra la realidad pirata de una forma clara, concisa y apoyada en textos históricos. Si a ello sumamos un glosario, una buena bibliografía y algunas ilustraciones, nos encontramos con un libro genérico más que recomendable. Lo cual no es poco dentro de la ingente cantidad de publicaciones sobre estos truhanes del mar.

El libro de Robertson supone en definitiva, una guía por la historia real del día a día de estos piratas así como el nombre a nombre de los grandes líderes del mar que conforman la leyenda de estos “rebeldes” de la sociedad. Sus capítulos suponen pinceladas concluyentes y aderezan el conjunto, con la virtud de no quitar ni un ápice al resplandor que irradian estos villanos de las aguas.

Constantemente se editan libros, se proyectan documentales y se hacen exposiciones. Es un tema eternamente joven y de actualidad, ya que siempre quedan barcos por rescatar, documentos que leer e historias que reescribir. En todo esto además, España tiene mucho que decir, al ser la causa del nacimiento de la piratería americana, caribeña, antillana o como se la quiera llamar según proceda el caso. Nuestro país fue la dominante de un Nuevo Mundo y como tal, diana de las otras potencias occidentales. En realidad, la historia de siempre. La verdad es que no hay mar libre de piratas, mientras existan presas apetecibles del país que sea. Lo vimos antes en el Mediterráneo, en el norte de Europa, el Pacífico y ahora en zonas como las tristemente conocidas razias de los piratas en aguas somalíes.

Sin embargo nadie olvidará a los piratas caribeños de los siglos XVI y XVII. Su capacidad de saqueo, sus burlas a las autoridades y su desprecio a la horca, los convierten en nuestro alter ego, pues en las grietas de nuestra moral, habitan los deseos de la trasgresión. Donde reside el mal, no tiene cabida una buena conciencia. Pero el Arte, en este caso el escrito, siempre podrá dar cobijo en la imaginación del lector, a estas fascinantes personas que, a pesar de la literatura y el cine..., no habrían dudado seguramente en esclavizarnos o matarnos si se topasen con nosotros en el mar.

“La vida de los piratas. Contada por ellos mismos, por sus víctimas y por sus perseguidores.”

Stuart Robertson, ed.

Editorial Crítica, 2010.

“Claroscuro” galardonada con el tercer premio en el concurso Joaquín Gil Marraco.

2010-07-12T18:13:00.008+02:00

Tres fotografías de mi última colección han ganado el tercer premio de la vigesimoséptima convocatoria del concurso internacional de fotografía Joaquín Gil Marraco. El certamen es uno de los más veteranos de Zaragoza y lo concede el Ayuntamiento de esta ciudad. Por eso, lejos del peculio, se trata de la impronta personal que deja este reconocimiento. Quiero agradecer al Jurado y a las personas competentes, este reconocimiento a mi obra. Es el primer premio aragonés que se me concede y eso ocupa ya un lugar especial en la vida del que suscribe.

Si desde un principio la obra parte como fruto de un equipo, desde las modelos, cuerpo técnico de la realización, hasta todos aquellos que me apoyan y creen en lo que hago, no es menos importante reconocer que el mérito es de todos. Por eso os invito, por un lado, a la inauguración de la exposición que se celebrará el 21 de septiembre en la Casa de los Morlanes de Zaragoza, y por supuesto, a la entrega de premios que se realizará en el Ayuntamiento de Zaragoza durante las Fiestas del Pilar, en octubre de este año.

Enhorabuena también a los dos ganadores que me preceden en este premio, así como a los autores que han concurrido. En total sumamos la nada despreciable cantidad de 270 fotografías a concurso para esta convocatoria.

Gracias, de todo corazón.

Ángel Burbano

P. S. Se pueden ver las fotografías ganadoras en el sitio web oficial del Ayuntamiento de Zaragoza.

http://www.zaragoza.es/ciudad/fiestaspilar/concursos/marraco.htm

Senda.

2010-07-04T18:16:00.005+02:00

Todos los viajeros, y casi todos los que viajan, tienden a realizar, por lo menos una vez, la inmortalización del viaje que desarrollan cual signo vital de su existencia. Una carretera, un camino, en línea recta y con un final perdido en el horizonte, donde no alcanza la vista. Sumidos en la magia subyugante del camino, el devenir de los pasos andados y una cámara para recordar el día de mañana.

Intuyo que hay algo vital en este tipo de fotografías. Puede que sea la búsqueda de lo distinto o un estado mejor que el presente. Hay quien desea cambiar y dota su periplo como si de un viaje iniciático se tratara. Hay quien no vuelve, pero casi todos hacen esa fotografía. Como si de un hermanamiento se tratara, o un rito del aventurero. Un leit motiv para algunos y una imagen que provoca reflexión no tanto por el viaje turístico como por el viaje interior.

He visto muchas fotografías de este tipo. Mezclan lo sublime del paisaje con lo subyugante del destino acotado en asfalto, pero liberado por el horizonte que no se alcanzará nunca. Lo curioso es que a veces no sabemos por qué captamos esta imagen, pero sencillamente así ocurre. Y no hay dos caminos iguales, ni dos imágenes equivalentes vistas por distintos ojos. Es la búsqueda que se traduce en senda, puede que sin principio ni fin.

World Press Photo 2010.

2010-06-22T10:59:00.011+02:00

La editorial Blume acaba de lanzar el libro oficial del célebre concurso World Press Photo, correspondiente a la convocatoria de este año. El concurso supone una muestra, una reivindicación y, en palabras de la presidenta del jurado, Ayperi Karabuda Ecer, “un rompecabezas visual que celebra el punto de vista del fotógrafo, y que le ofrece lo mejor de cada categoría para que reflexione, pregunte y disfrute.”

No estamos ante un concurso cualquiera porque no hablo de una profesión cualquiera. Ver el momento, captarlo, crear un concepto a través de la imagen. Y no sólo eso, también sugerir, incitar a la reflexión. En definitiva, comunicar. Como he dicho en otras ocasiones, la fotografía es un lenguaje y cada uno lo escribe de una manera.

Desde 1955 este premio pone ante nosotros lo que un simple devaneo de papel de periódico puede hacer pasar desapercibido a nuestros ojos. ¿Qué sería de la prensa de hoy en día sin imágenes?. Pero la cuestión va más allá. Los fotoperiodistas son los testigos de la época que les ha tocado vivir. Eso es World Press Photo.

Este año el ganador nos traslada a Teherán, capital de Irán. El italiano Pietro Masturzo nos muestra una serie de imágenes oscuras que pueden necesitar una explicación del contexto, pero que insinúan su simbolismo latente. Mujeres y personas gritando, protestando en los tejados y azoteas de sus casas.

Otro italiano, Michele Borzoni, ganador en la categoría de imagen individual de Personajes de actualidad, nos lleva de nuevo a la protesta, esta vez más violenta. Al inconformismo frente a una discrepancia. El lugar, la Cachemira india y sus constantes devaneos territoriales. En ambos casos se trata de política y a veces de posturas irreconciliables. Por la sencilla razón de que las partes implicadas no ceden un ápice en beneficio de la concordia; como la vida misma.

World Press Photo es un abanico que airea imágenes de todo el mundo y comprende desastres, es cierto, pero también valores y grandezas. El deporte, la vida del día a día... Creo que este premio es un buen reflejo del sentimiento humano. Cierto, hay muchas fotografías que se quedan fuera pero incluso el jurado tiene ya un detalle único: premiar la imagen, o conjunto de imágenes, que han tenido un “impacto excepcional en las noticias del mundo entero”, el año anterior, pero que no han sido tomadas por profesionales. Ahora más que nunca, todos somos testigos y, de alguna manera, todos podemos hablar. Sobre todo gracias a Internet.

Por desgracia siempre hay miserias del alma humana. Hambre y dolor, sangre, guerras… pero también lucha y esperanza. Y por supuesto belleza, la de nuestro planeta. Éste, en constante amenaza por el hombre y sus repercusiones. Una jirafa yace muerta dentro de un río seco, (Stefano De Luigi), o unas naranjas entran al ojo humano como si fuesen mundos extraños de belleza nunca conocida… Y sin embargo estamos ante los resultados de la contaminación del cadmio sobre una zona de China (Fang Qianhua). Estremecedor, hasta el mal posee un rostro sublime, una estética de lo nefando. El Ser Humano es así.

El deber de la correcta moral es denunciarlo y luchar contra ello. Los fotógrafos se colocan cerca, buscan y retienen. Se juegan la vida entre lluvias de balas, mercenarios belicosos, piratas o simplemente enemigos. Hay cosas que no quieren que se vean pero han de verse. Creo, desde mi humilde opinión, que éste sería uno de los leit motiv del World Press Photo. Ahora en un libro y en una exposición itinerante. Habrá más, porque, créanme, hace falta más.

http://www.worldpressphoto.org

http://www.blume.net

Robert Doisneau en Zaragoza.

2010-06-12T12:46:00.022+02:00

En el espacio para el arte que Caja Madrid dispone en Zaragoza (Plaza Aragón) encontramos nada menos que a uno de los grandes fotógrafos de la Historia. Robert Doisneau permanece en nuestra memoria por dos fotografías, “El beso del Hotel de Ville” y “Los panes de Picasso”. Pero nada más lejos de la realidad, tenemos ante nosotros a uno de los fotoperiodistas más humanistas que podemos encontrar en la fotografía.

Tuvo muchas miradas fotogénicas, desde su trabajo en Vogue hasta sus colaboraciones clandestinas bajo la Francia ocupada por los alemanes. Pero ante todo, tenía la capacidad de ver el instante preciso que convirtiera una fotografía en una puesta en escena única. Dar a los protagonistas la capacidad de dotar un momento y un lugar en vida propia. Sabía captar miradas, como la fotografía de “El balconcito”, dando segundas lecturas si es preciso. Componía cual teatro y si era necesario fracturaba la realidad. Ahí fue una de sus obras maestras como la del beso antes citado. En lo aciago de la existencia, un momento de aroma cálido salido de la pasión.

Es para mí un continuador del ojo testigo de Francia, como Atget lo fue también. Estaba en el momento adecuado y humanizaba hasta el más mínimo detalle; una sonrisa, un baile en plena calle… Es un don éste el de la observación cual voyeur, para crear Arte de un instante, que una máquina puede mecanizar.

La exposición que nos trae Caja Madrid hasta el veintisiete de julio, es breve pero intensa. Supone un paseo por su obra y nos deja con más hambre de Doisneau. Él nos enseña a mirar el día a día de otra manera, porque así nos sentimos más humanos. Dando vida a los encuentros que recibimos a cada paso. Es el Arte de mirar y ver, es el Arte de Doisneau.

Una semana de libro.

2010-06-07T11:05:00.011+02:00

Un año más terminan las ferias del Libro que se celebran por doquier en España. Suelen estar sujetas a debates, unos clásicos y otros variopintos. En cualquier caso, creo, son necesarias. Los libreros se quejan de las ventas, algunos escritores de convertirse en meros vendedores, y algunos lectores de los precios. Hay para mucho.

Lo importante es acercar los libros a las personas, sobre todo a los pequeños para ofrecerles un buen hábito. Que no es otro que el descubrimiento y disfrute de la Literatura. Tampoco hay que olvidar que mayor función realizan, y todo el año, las bibliotecas públicas y privadas, auténticas moradas de Sofía.

Es interesante ver a esos artistas enclaustrados en casetas pequeñitas esperando y ofreciendo su obra. Me informo en esta Feria de Zaragoza de que la asociación de Escritores de Aragón cuenta con ciento noventa socios literatos. Intuyo entonces que se escribe mucho. También es cierto que hay no poca “literatura de consumo” vendida a precio de oro. Lo malo es que para el editor, es difícil salir del encasillamiento que le supone vender para comer. No obstante muchas editoriales son auténticas mecenas y descubridoras de la buena tinta. Al igual que algunas librerías de Aragón, son también agitadoras culturales de nuestra tierra; eso está bien.

Me encuentro a mi buen amigo y escritor David Lozano, que el último día de Feria lo pasará firmando ejemplares. Lleva a fecha de hoy cuatro libros de literatura juvenil y se puede decir que está contento de los resultados. Yo, mientras, espero ferviente su salto de nuevo a la literatura de adultos. En su día la caté y puedo decir que este escritor promete, o cuando menos, a mí me gusta. Si os encanta lo tenebroso, el suspense con algo de truculencia, sin caer en estridencias, os lo aconsejo.

Me quedo también con una iniciativa en la que participo. Y es que El Corte Inglés organizó su primer concurso de fotografía digital en la calle, precisamente, enmarcado en estos días tan culturales. Va dirigido a niños y a finales de junio se conocerán los ganadores. Es bueno que a los más jóvenes se les acerque el Arte. Por la sencilla razón de que es un alimento del alma. Y por ende, de la sensibilidad. Hay que alimentar la sensibilidad del hombre para que en su vida sea provechoso y buena persona. Y quién sabe, a lo mejor se descubre un gran talento artístico.

Durante estos días uno se pasea oteando lo que ofrecen librerías, editoriales y escritores. Se aprovecha el descuento oficial del diez por ciento que durante toda la feria se aplica a las ventas a pie de calle. Y por supuesto, se suceden los encuentros con los autores, con los creadores del gran arte de la escritura, alimento de la imaginación y el intelecto. Hay algún autor que se siente incómodo, como si su oficio fuese vender y no escribir. Otros disfrutan del contacto con la gente. Ciertamente hoy en día hay que saberse vender. Ya no basta con el talento, hay que demostrar que nuestra obra merece tanto la pena como la de otros. Quizá siempre ha sido así. Albert Camus decía que ahora que hay tanto escritor, es cuando los mejores deben exigirse más a sí mismos. Lo curioso es que en nuestros tiempos, donde hay poco tiempo para el ocio, España sea uno de los cinco países en el planeta, con mejor universo editorial. Véase bien lo que digo; se edita mucho y de lo más variado. Cualquier tema que nos guste es pródigo en bibliografía. Y sin embargo, las estadísticas recuerdan que se lee poco. A lo mejor, pienso, que los pocos que leen, lo hacen en gran cantidad. No hay más que ver las listas de ventas. Por tanto, a pesar de todo, se lee. Quizás no se venda tanto como se desee, pero se lee.

Imagino lo que diría mi amigo Groucho Marx. Opinaba que la televisión es un gran instrumento culturizador. De hecho él, cuando la veía, acababa apagándola y poniéndose a leer. Ahí es nada, la imaginación en estado puro a través de los libros, frente a la imaginación resuelta y masticada que nos ofrece la televisión.

Yo me quedo con un poco de todo, característico de mí. Ahora sólo queda disfrutar. Buen provecho entonces.

Una imagen, una reflexión.

2010-05-29T17:39:00.007+02:00

Hace pocos días un torero español fue noticia. Es más, fue portada de muchos medios de comunicación. La información que comunicaba esa noticia se concentraba en una imagen. Una fotografía hablaba por sí misma. El momento preciso, el instante capturado por un fotógrafo de la Agencia EFE, mostraba al toro embistiendo al torero de tal manera que se podía apreciar con todo detalle, cómo uno de los cuernos del animal ensartaba la mandíbula del hombre. La imagen era dantesca, parecía salida de las grandes creaciones mitológicas en las que los héroes (hijos de concubinatos humano-deístas) se enfrentaban a bestias espeluznantes.

Mas no es este el motivo de mi reflexión, ni siquiera el debate sobre los toros. Lo que me entristeció fue el uso que los medios de comunicación en papel hicieron de la imagen. Pocos no cayeron en la atractiva mansedumbre de colocar la imagen en portada. No tanto como reclamo de ventas y labor informativa a su vez. Me pregunto si a los toreros les gustará que sean portada únicamente cuando su vida corre peligro o se casan con alguien.

En una profesión periodística que tiene su propia deontología, se olvidaron de los tratamientos y pusieron en primera página, la sangre, la atrocidad, la morbosidad, en definitiva, lo que vende. En su lugar, pienso, deberían haber puesto la imagen en su interior como ilustración de la cobertura periodística. De hecho, algunas televisiones anticipaban, a través del presentador del noticiario de turno, la dureza de esas imágenes, por si algún espectador consideraba oportuno cerrar los ojos.

No así la prensa. En portada, que se vea bien cómo el cuerno del toro entra por el cuello de un hombre y sobresale cual lengua por la boca. Como si el torero echara fuego, como si escupiera, como si vomitara desde sus entrañas…

La portada de los periódicos es la única página que todo el mundo ve. Ni siquiera hay que tocar el ejemplar o comprarlo. La portada anuncia los contenidos principales, que deberían ser los más importantes, y deja entrever el tratamiento que la línea editorial del medio de comunicación va a hacer de las noticias.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, es mejor atraer la vista con uno de los mejores atractivos, la sangre y dolor. Creo que colocar esa fotografía (y a tamaños nada despreciables) en las portadas de los periódicos estaba de más. Me parece lógico que en portada se diga la información, pero estamos a un paso de que ya se reserve en la primera plana un hueco para mostrar la mejor imagen del día que a buen seguro será de sexo, sangre, guerras o cualquier otra cosa explícita pero morbosa. Incluso por encima de la fotografía que se coloca en la mitad superior de la portada, que suele ser ya el reclamo informativo del medio.

¿Imagina el lector revistas de quiosco especializadas en torturas?. Ciertamente sería coherente ofrecer variedad en una sociedad de libertades. Aunque no tan lejano queda en civilizaciones realmente importantes, el pagar por ver espectáculos con muertes en directo. Curiosa analogía; como en los toros, cuando el clima de riesgo se traduce en un sentimiento que excita al público cuanto más arriesga su vida el torero. Será que nos gusta sentir emociones fuertes. O a lo mejor es el pequeño momento de gloria que tiene un animal predestinado a una humillante muerte. Protagonizar las portadas de la prensa compartiendo espacio con políticos, historias de camas, anuncios de loterías y automóviles.

En cualquier caso, casi todos nos hemos enterado y nos hemos deleitado. Un cuerno saliendo por la boca de un hombre. Y era real, muy real, que se lo digan al torero.